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舞绘《千里江山图》一展宋风雅韵 表演跨界文博叫好叫座


时间:2021-08-23  来源:  作者:  点击次数:


中新社北京8月22日电(记者应妮):余音绕梁,千里共舞。

正在国家演艺中心上演的舞蹈诗剧《只此青绿》,在舞台上展示故宫名画《千里江山图》,优雅的宋代美学脱颖而出。

其实用舞蹈的形式来表达博物馆藏品并不新鲜,可以追溯到上个世纪的民族舞剧《丝路花雨》,最近的是《唐宫夜宴》 《龙门金刚》。目前博物馆文化创作都在寻求让文物“活”起来,舞蹈或许是最接近“活”的字面意思。

唐宫富态可爱生动的小姐姐脱胎于彩陶俑,而不怒不骄的金刚风则源于洛阳龙门石窟。《丝路花雨》舞蹈演员惊人的“反弹琵琶”绝技,将莫高窟的飞天深深地烙印在观者心中.以上图片均可供参考。那么,作为中国绿色景观的巅峰之作,以舞蹈的形式登上舞台的《千里江山图》,应该围绕什么核心来解读呢?

观众看到整部剧都是从现代人的角度切入,由——号现代故宫的一位研究者按照“展、问篆、唱丝、寻石、学笔、淬墨、画”的章节大纲,慢慢展开。

这个“展商”就像是整部剧的引路人。他“穿越”数千年后,观众跟随他的步伐,看到了与浣纱织丝、在画院求学、采石研究等场景。徘徊在传说中的中国传统审美趣味中。

《千里江山图》可以说是代表北宋人文精神的经典作品之一,但一个演员在舞台上千里共舞是不可能的。如何讲故事?编剧徐俊瑞坦言,这是话题被打破时最大的挑战。

创作团队想到了完成这幅画所需的所有工序,包括纸、笔、颜料等,其中包含了许多传统工艺。“这些传统工艺的背后是‘人’。作为一个画家,王希孟是整部剧的主体,但他的背后其实是无数平凡而伟大的默默无闻的匠人,他们共同完成了这部经典。”结果这部舞剧的核心从无到有,一步步站了起来。

作为这部舞蹈诗剧的形象,绿色始终贯穿其中。徐俊瑞告诉中新社记者,故宫博物院书画部研究馆员王是该剧的文化顾问。“他跟我们分享了他的经历。——有一次,在给《千里江山图》拍照的时候,虽然光线比较暗,但是画上的绿色总是在发光,这让他感触很深。受此启发,我们认为带领人们思考,带领他进入西盟的精神世界,不应该是绿色的吗?”

剧中最让她感动的一个细节是,演出结束时,一轮明月灿烂照了几千年,展商在月光下举手越过王希孟对面的画卷——向画家打招呼,而王希孟则停顿了一下,然后双手向展商鞠躬。“演西盟的演员告诉我,他只想到三个字‘谢谢’;展商的扮演者王梓涵告诉我,他认为‘别担心,如果你有我这一代人,你的画会流传下来。’"

“展商”在剧中被赋予多重角色。用官方的话来说,就是“用这部剧向中华优秀传统文化的创造者和传承者致敬”;用该剧总策划制作人、中国东方演艺集团董事长景在接受中新社采访时的话说,“《千里江山图》,作为900年前的世界经典之作,其实是中国几千年积淀下来的优秀传统文化的精华,其核心是‘人’。舞剧的内涵根深蒂固,不局限于某个朝代或某件文物,而是更具思想性。”

这部舞剧的创作,是文物与表演之间一次深入全面的跨界尝试。故宫博物院院长王旭东称赞这是一次“令人兴奋的跨境合作”。

荆向中新社记者透露,很难买到国家大剧院首演的门票。而舞剧《千里江山图》在立足于舞台艺术本身的同时,会有更丰富的形式,比如针对海外市场的版本和针对旅游市场的版本。

据悉,该剧在北京首演后,还将在18个城市进行50余场的首轮巡演。(结束)


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