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后疫情时代,博物馆如何“解锁”“云”上新玩法?


时间:2021-08-31  来源:  作者:  点击次数:


中新网北京8月28日电:后疫情时代,博物馆如何“解锁”云端的新玩法?

作者马帅莎

"青铜大理人穿的衣服有多华丽?"“大立人脚下的基地到底有什么奥秘?”“为什么他的手是空的?”当你点击问题时,会有精灵孩子的解释。根据解说,镜头会慢慢移动,放大文物的细节,全方位展示文物。同时,观众还可以在网上与文物合影。

这是三星堆博物馆专门为青少年推出的VR精灵游,让孩子们在疫情期间足不出户就能享受一顿文化大餐。在新冠肺炎疫情的催化下,许多博物馆推出了在线展览服务,如数字展览、现场展厅、虚拟全景展厅和在线讲座等.进入后疫情时代后,中国博物馆的“云”并没有停止。

丽人行——中国古代女性图像云展览。 来源:浙江省博物馆官方微信公众号 摄

二为路——中国古代女性形象云展。来源:浙江博物馆官方微信微信官方账号

  “云”上的博物馆有哪些新玩法?

根据联合国教科文组织发布的关于新冠肺炎疫情期间全球104,000家博物馆现状的报告,2020年博物馆将平均关闭155天。自2021年初以来,许多博物馆不得不再次关闭,这使得博物馆的平均游客人数比2019年下降了70%。

为应对疫情冲击,国内不少博物馆频频拿出“云”应对思路。三星堆博物馆的反应引人注目。去年三星堆博物馆刚完成综合馆陈列的升级改造,才试运行一天,因疫情防控工作不得不关闭。为了弥补观众没有看到青铜神树、祭祀山、玉境张等“包书”的遗憾,三星堆博物馆紧急策划了综合馆的线上开馆仪式和虚拟展览。

从红毯签到、入口处落座、策展人发言,到VR参观、音频引导、合影留念,线上开幕式感觉“劲爆”。三星堆博物馆副馆长朱亚荣在接受中新社采访时表示,仅在网上开幕式一小时后,就有约16万观众点击观看了云展览。

三星堆博物馆虚拟展览。 三星堆博物馆供图

三星堆博物馆虚拟展览。图片由三星堆博物馆提供

为了仪式、交流、互动和参与,最终以H5的形式呈现了在线开幕式。观众不仅可以实时发送弹幕,还可以在社交媒体上转发分享链接,让更多网友看到虚拟展览。

浙江省博物馆推出的“两为路——中国古代女性形象云展”与三星堆博物馆线上开幕式相同。由于其创新的云策展,汇集了32家博物馆的1000多件原创作品,吸引了博物馆爱好者和业界的关注。有业内人士认为,这种云展使得展品的安排不必受到收藏家或地域的约束,使得现实世界中的文物借调程序得以消除,实现了很多物理空间难以实现的“聚会”。

对此,朱亚荣表示,线上展览是未来博物馆展览的呈现方式之一,线上展览可以根据主题需求自由组合数字文物。比如她说,把城镇和博物馆的宝藏融入线下展览几乎是不可能的,但可以通过线上展览来实现。

“将藏品数字化,并通过社交媒体与公众互动,是近年来世界各地的博物馆都在努力做的事情。”复旦大学博物馆馆长、文物与博物馆学系教授郑毅表示,博物馆数字化努力最大的贡献在于,给了机构突破时空界限的机会,为大家提供了教育机会。其数字化和新媒体技术的应用主要在于其影响力的延伸,让更多的人接触到艺术。

清华大学艺术博物馆“设计乌托邦1880-1980:百年设计史/比亚杰蒂-科尼格收藏”展览。 来源:清华大学艺术博物馆官网 摄

清华大学美术馆“设计乌托邦1880-1980:百年设计史/比亚盖蒂-柯尼格作品集”展览。来源:清华大学美术馆官网

  “云”上的博物馆会取代线下吗?

在疫情期间,许多博物馆

“云展览”会取代并需要取代线下博物馆吗?清代清华大学美术馆副馆长

华大学美术学院教授苏丹表示,虚拟博物馆和线下博物馆应相辅相成、互为补充,线上线下应形成良好互动,线上以知识型、讨论性为主,线下以体验性、沉浸式为主。

  苏丹表示,以艺术博物馆为例,线下博物馆是一个立体的开放空间,展厅光线与展陈方式都会影响观展人的体验和认知,它通过既清晰又模糊的知识交流方式,去激发人的创造性;数字展则愈发扁平化成为知识和图像,其呈现的内容更为明确,可用于预习和重温。

  “当策展不再拘泥于实体藏品,当数字化实现了线上线下联动,这样的技术赋能首先是充满正能量的。”郑奕亦表示,博物馆的重要目标之一就是迈向真正的公共性,让观众拥有愉快的参与式学习体验。数字博物馆作为一种线上形式,未来将与线下的实体博物馆一起,形成交互发展的关系,前者将进一步扮演对话和体验平台的角色,与观众互动、交流,为他们服务。

“设计乌托邦”音乐快闪秀直播中使用的18世纪意大利仿斯特拉迪瓦里小提琴。 来源:清华大学艺术博物馆官方微信公众号 摄 “设计乌托邦”音乐快闪秀直播中使用的18世纪意大利仿斯特拉迪瓦里小提琴。 来源:清华大学艺术博物馆官方微信公众号 

  “云”上的博物馆如何“更出圈”?

  如今,国内许多博物馆都建立起了文物数字资源库,如何将其转化为观众喜闻乐见的数字产品,让云上的博物馆“更出圈”,成为博物馆的一道“考题”。朱亚蓉说,观众已经不满足于文物的三维模型,这就需要博物馆对其进行解读,制作出更具知识性和趣味性的产品。

  苏丹指出,博物馆的数字化建设需要把握与技术的关系,它并非一味推崇某种技术,而是和线下博物馆一样,旨在传播思想、开启心智、解放个性。

  “所有形式都应为内容服务,内容为主题服务,供给得根据需要来。唯有聚焦内容、练好内功,才能摒弃同质化现象,讲好博物馆、展览、藏品的独特故事。”郑奕说,技术毕竟只是手段,唯有“从藏品中获得灵感”、基于扎实的研究,才能打造真正的数字化创新。所谓的“互动”及相关技术应用,合适的才是最好的。

  基于此,今年7月,苏丹在清华大学艺术博物馆为“设计乌托邦”展览策划举办了一场音乐快闪秀直播,为线下“引流”,其中一位演奏者使用18世纪的小提琴进行了演奏。

  谈及小提琴与此展览的联系,苏丹说,格罗皮乌斯、库卡·波罗等国外设计大师都曾亲手制作过小提琴,“设计乌托邦”的意大利方策展人亚历山德罗·格里罗(Alessandro Guerriero)曾提及其在大学设计课程的第一课就是制作小提琴。另外,“设计乌托邦”的展陈设计使观众仿佛行走于街道广场,而街头音乐表演在欧洲很常见。“这就拉近了设计展与观众的距离,使展览能够以更鲜活的方式软着陆。”

  “理想中的博物馆,正是开放、通达、包容、能盈利、与社区紧密相连的数字化机构。希望在博物馆大发展的今天,拥有打破时空的、线上线下博物馆体验,能成为越来越多民众的生活方式之一。”郑奕说。(完)


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