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《采薇图》《听琴图》等精品亮相故宫博物院藏历代人物画特展(第二期)


时间:2021-09-01  来源:  作者:  点击次数:


中新网北京9月1日电(记者应妮)“故宫博物院藏历代人物风采——特展(二期)”于9月1日至10月31日在故宫文华殿书画馆展出,为期两个月。

人物画是描述人物形象和活动的传统绘画题材之一。人们之所以关注它,是因为它具有劝诫和教化的社会功能,以及对现实生活的再现。一大批优秀的作品流传至今,是了解和探索古人思想、趣味、生活状况的重要史料。为弘扬中华优秀传统文化,促进人物画研究,故宫博物院自今年以来举办了“故宫所藏历代人物特展”四个系列展览。此次从故宫博物院(二期)收藏的人物画中,精选出76幅具有艺术和历史价值的珍贵画作。

“林下雅”指的是隐居林泉的高适,以及他的逸事和风华。通常在绘画史上,描绘这类题材的作品被归为人物故事画,也统称为“高诗图”。

在中国传统文化中,关心故国、立志进士为官的文人士大夫,往往在不满足的时候提倡隐居山林。早在魏晋时期,出身于秀才之家的文人墨客,以逍遥自在的人生观,夸耀山林,流连诗酒,从而享受到“竹林七贤”的豪情,“回到遥远的未来”的高舞,“在兰亭看人”的浪漫潮流,成为人物故事画表达隐逸思想的缘起。这类作品充分展现了艺术家丰富的艺术想象力,是传统绘画的经典“母题”,并一直传承至今。

自宋代以来,文人画兴起,成为画坛的主流。人物画除了具有劝诫、教化和宣传宗教的功能外,还通过在文学作品中描绘高尚先贤的故事或记录中国人在现实生活中的生活场景,突出他们淡泊名利的高尚情操和隽永细腻的生活情趣。同时也寄托了作者对圣贤的敬仰和对自由的向往之情。元代以后,由于山水画的成熟繁荣及其审美取向的影响,这类作品既注重表现人物的精神气质,又强调对山水、园林背景的描写和对比。人物画与山水画的结合更为紧密,逐渐转变为山水的点缀和附庸。特殊人物故事画不仅继承了宋代严谨优美的画风,而且有许多优美典雅、风格闲适的作品,成为人们送趣、送礼、赏玩的重要载体。

评价和欣赏人物画,不仅要关注其作者的表现手法和艺术水准,更要发掘其背后的历史文化内涵。通过展览,不仅可以通过绘画作品深入了解和弘扬传统文化,还有助于增强民族自信心和凝聚力。故宫博物院希望始终坚持对馆内文物的保护,在正气中努力创新,深入挖掘文物蕴含的文化内涵和人文精神,以多种形式的展览为媒介,讲好中国故事,吸引更多人热爱传统文化,弘扬家国情怀,实现艺术之美。

同时,配合“故宫博物院藏历代人物特展”第一、二届展览,故宫出版社出版了两册《庙堂仪范》 《林下风雅》附展目录,并按原展览内容编排了馆藏作品,充分展示了展览风格。其中《庙堂仪范》包含47幅画作,包括顾恺之(传)《列女图》、宋代《女孝经图》、戴晋《三顾茅庐图》、刘军《雪夜访普图》、仇英《临萧照中兴瑞应图》、明宣德帝朱瞻基《武侯高卧图》、清代《弘历朝服像》等。而且由于展览场地的限制。《平定伊犁回部战图》包括54幅画,包括周W

值得一提的是,展览不单独售票。根据当前疫情防控形势,按照预约、限流、错峰原则,预约展览,提前10天预约,全天分为上午场和下午场(上午2000人,下午1000人),直至量满为止。观众可通过故宫在线票务网站和微信号“故宫观众服务”使用二代身份证或护照信息进行实名预约。查健康码,测体温,刷预约身份证(预约时必须持有与预约身份证号一致的身份证)。(结束)

 重点展品推介

南宋 李唐 《采薇图》卷 故宫博物院供图

图片由故宫博物院提供,第《林下风雅》卷,南宋唐力

绢本设色

画出“第一个太阳高,第二个太阳藏”的故事。参见《琉璃堂人物图》 《文苑图》等。周武王伐商后,伯夷、舒淇向往故国,羞于吃周露,避居首阳山(今山西永济县),最终饿死。这个故事流传千古,成为中国文人忠君隐逸的象征。

这幅画描绘了两个人在林泉之间的地板上交谈,旁边放着篮子和锄头。他们穿着草,但是他们的脸很瘦,但是他们的眼睛很坚定。人物面部形象生动,线条柔和,色彩清淡,服装线条简洁锐利,巧妙概括。树石笔力浑厚,水墨淋漓,风格刚健刚健,衬托出人物不屈不挠的个性,堪称南宋初期人物画的杰作。关于这幅画,作者自述:“杨贺唐力画了伯夷叔齐”。开头引用了明代李杰的《第一音》,后面又引用了启、项、青永训、林则徐等九家碑刻。

唐力,出生

卒不详。字晞古,河阳(今河南孟县)人。原为宣和时期画院画家,北宋亡后流落至杭州,年已近八十。建炎年间(1127—1130)被荐入画院为待诏,颇受南宋高宗赏识,赐金带。李唐擅画山水,为“南宋四大家”之一。其人物故实画的取材多与两宋之际的政治形势相关并含有一定的讽喻、箴规意味。在技法上初师李公麟,线描柔中带刚,晚年趋于峭劲方硬。

 明 戴进 《商山四皓图》轴 故宫博物院供图 明 戴进 《商山四皓图》轴 故宫博物院供图

  绢本设色

  典出《汉书》及《史记》。秦末的东园公、甪(音路)里先生、绮里季、夏黄公皆八十有余,须眉皓白,人称“四皓”。他们为避秦暴政,隐居商山(今陕西商县东南)。汉高祖曾征召他们入朝,但皆不应命。后受高祖太子礼请,入朝佐助太子保全其位。画家常以此题表现那些年高隐逸而能俟时而动者。

  此图无作者款印。画邃谷间雾霭蒸腾,长松掩映,林间隙地上三老奕棋为乐,泉边一老携童采药归来。作者师法马远“大斧劈皴”,以纵放雄浑的笔墨,为四皓营造了一个山水清幽、世外仙境般的居所,衬托出他们去危安命,深隐自适的品行。人物衣纹作“钉头鼠尾描”,虽学南宋“马、夏”,相较于山水背景,用笔细致稳健,但在人物开脸、形神的刻画方面趋于粗放率意而无宋人的精整工丽,无论笔墨或赋彩上都已是典型的明中期面貌。

  戴进(1388—1462),字文进,又字文节,号静庵,钱塘(今浙江杭州)人。早年为金银首饰匠,后专工书画,卖画为生。宣德间曾被荐为画院待诏,因遭妒被排挤出宫。进而转益多师,自创一格,为“浙派”画风开派大家。擅长山水,兼及花卉、人物。人物画与其山水画一样师法南宋“院体”风格,早年工致严谨,晚期劲健豪放。

 清 石涛 《人物故事图》卷(局部) 故宫博物院供图 清 石涛 《人物故事图》卷(局部) 故宫博物院供图

  纸本墨笔

  石户农故事典出《庄子·让王》、皇甫谧《高士传》。舜帝欲让位给石户地方的一位农人,后者认为舜的德行不够至大至善,故而不应。为躲避世俗纷扰,携妻带子避居海外,终身不返。故事体现了石户农注重道德修养,坚决退隐的精神。

  披裘翁故事见皇甫谧《高士传》。春秋吴国公子季札(前577—前485)在出游途中见道有遗金,对路旁正在挥镰砍柴的披裘公说:你何不把这金子拿走?披裘公斥责道:你身居高位就鄙视别人,五月披裘伐薪岂是见到金子就据为己有者?季札大惊,求问姓名,披裘公婉拒之。故事体现了隐士贫贱不移,威武不屈的傲兀个性。

  本幅逐段抄录《高士传》文字并描绘主题人物。其构思奇特,布景幽邈,人物面相奇崛古朴,线描秀逸灵动,在一片洇润浓重的岩窟、树石背景中愈显超凡脱俗的精神气质。从本幅第一段作者自题“甲辰客庐山之开先寺,写于白龙石上”可知,此卷乃石涛于康熙三年(1664)23岁时在江西庐山所作。图中人物皆以细笔白描勾写,人物形貌高古,特别强调对五官形神的刻画,力求突出隐士们冲淡孤高的个性。从造型能力和笔墨技法可以看出,石涛于人物画下过苦功,青年时已造诣不凡。

  石涛(1642—1708)原名朱若极,靖江王朱亨嘉子。家破后浪迹四方,剃度为僧,法名原济,字石涛,号大涤子、苦瓜和尚等。乃诗文书画的天才,少年成名,自诩为诗书画“三绝”与李白、钟繇、文同比肩。绘画题材广泛,以水墨写意山水、人物、花卉竹石见长。为“清初四僧”之一,对“扬州画派”及近现代画坛影响深远。

 五代 周文矩 《琉璃堂人物图》卷 故宫博物院供图 五代 周文矩 《琉璃堂人物图》卷 故宫博物院供图

  绢本设色

  画“琉璃堂”雅集故事。事见南宋刘克庄《后村诗话新集》及南宋韩淲《录王昌龄诗》等对“琉璃堂”诗会的记述。即唐代开元(713—741)时期,诗人王昌龄在担任江宁(今属江苏南京)县丞时,筑造琉璃堂,邀请岑参兄弟,刘窅(音咬)虚等文人赋诗会文的雅集。

  人物形象清隽生动,气质高贵,情态逼真。画面布景简练,只以疎秀的松石、蒲草衬托文士们高洁的品格。画家以独特的“战笔描”勾写人物衣纹,笔法精劲流利,赋色轻淡,格调冲雅,堪称五代人物画之佳作。

  本幅无作者款印。原为《石渠宝笈》初编著录《历代名绘》集册中一开。因本幅左上角宋徽宗题“韩滉文苑图”五字,一直被传为唐韩滉所作。经专家比照美国大都会艺术博物馆所藏传为周文矩《琉璃堂人物图》之后代摹本进行考证,确认故宫博物院此图为周氏《琉璃堂人物图》真迹残本。

  周文矩,生卒不详,活跃于南唐时期(937—975)。建康句容(今江苏句容)人。后主李煜时期为翰林待诏。擅画,各科皆能,尤精于人物、仕女,善于描绘繁华富丽的贵族生活场景,并注重对不同身份人物形体、神态的刻画。周文矩虽承接晚唐周昉而能自出新意,衣纹用笔瘦挺、颤掣,创“战笔描”法是其艺术的典型特色。

 北宋 赵佶(传) 《听琴图》轴 故宫博物院供图 北宋 赵佶(传) 《听琴图》轴 故宫博物院供图

  绢本设色

  宋朝第八代皇帝徽宗赵佶(1082—1135)是才艺全面的艺术家,词赋、书画、声歌、吹弹诸艺无不精擅。作品描绘他与臣工蔡京等调琴赏乐的情景,较为写实地反映了彼时宫廷生活。

  此图旧传为徽宗作,实为其御题画院画家作品。本幅有御题“瘦金体”书“听琴图”三字及押“天下一人”并钤“御书”印。图中布景清幽安和,苍松垂萝下,竹影婆娑,香烟袅袅,正中道装微髭,端坐抚琴者即自称“道君皇帝”的赵佶,二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐聆听。人物形象端庄,情态刻画精雅入微,神采若生。线条以“铁线描”为主,多彩笔复勾,细腻匀整,设色精妍沉稳而富于对比和互衬等变化,代表了北宋末年工笔重彩人物画高超的艺术水平。幅上有当时权臣蔡京题七绝:“吟徵调商灶下桐,松间疑有入松风。仰窥低审含情客,似听无弦一弄中。”诠释了此图所蕴含的君臣相知,上下和谐的画外之意。

  赵佶在位(1100—1126)时亲自主导和参与宫廷画院创作,重视写生,强调画理,使画院创作达到了鼎盛。传世公认其亲笔作品的均为水墨花鸟画,而旧传其所作《文会图》《摹张萱捣练图》《摹张萱虢国夫人游春图》等均为画院中人手笔。

 宋人 《会昌九老图》卷 故宫博物院供图 宋人 《会昌九老图》卷 故宫博物院供图

  绢本设色

  事见《新唐书·白居易传》。唐代诗人白居易因直言朝政,被权贵所忌,遂弃官归隐香山(今河南洛阳附近),自称香山居士。他曾于唐会昌五年(845)在洛阳家中,与年高而不慕名利的胡杲、吉旼、郑据、刘真、卢真、张浑、狄兼谟、卢贞结成“九老会”,又名“尚齿会”雅集,并请画师绘图纪念。后人慕其风雅,常以此题材表达文人逃避政治,崇尚隐逸的思想。

  画浓荫水榭,敞堂方亭,池岸舣舟之中高士九,侍从八,驶船、持帚者各一人。画家通过描绘老人们听琴、弈棋、吟诗、观画等雅事逸趣,表现了他们自甘淡泊,与世无争的精神世界。

  本幅无作者款印,引首清高宗弘历题,幅后宋高宗赵构、元邓文原、赵孟頫、清宋荦等十二家题记。其中赵构草书题诗为其书法代表作。

  《石渠宝笈续编》著录此画为唐人手笔,但观其笔墨,应是受到南宋“院体”中李唐、刘松年风格影响,人物线描以“铁线”为主,形象及面部刻画稍显单调,背景建筑、器具则工整写实,竹树泉石结构严谨,笔墨精细秀润,具有一定的艺术水平。惜质地太过暗敝,使作品神采减色不少。

 元 王振鹏 《伯牙鼓琴图》卷 故宫博物院供图 元 王振鹏 《伯牙鼓琴图》卷 故宫博物院供图

  绢本设色

  事见《荀子·劝学》及《吕氏春秋·本味》。春秋时期的伯牙擅长鼓琴,技艺高超。钟子期从中听出“巍巍乎若太山、汤汤乎若流水”之寓意,伯牙引为知音。子期死后,伯牙伤心毁琴,认为世间再无知音,从此不再操琴。伯牙鼓琴或高山流水成为历代画家表现知音相契、相惜的画题。

  此图用白描画法,写伯牙、子期对坐石上,另童子三人,手捧书籍等物侍立。伯牙长髯秀目,袒胸赤膊,专注弹琴,子期翘足侧坐,双手交叉在膝头,屏气凝神。画面构思简洁巧妙,除一几一炉外无任何装饰,但更能突出主题。人物形象无论主仆皆清俊儒雅,眉目传神,服饰颇具唐风古韵。线描刚柔兼济,如行云流水,婉转流畅。作者突破了“白描法”单调的程式,在单勾之外间以淡墨渲染,寓清秀于朴拙,使笔墨层次更为丰满,体现了高妙的艺术水平和文人意趣,是元代人物画杰作。幅尾有“王振鹏”署款并钤“赐孤云处士章”。后纸有元冯子振、赵岩等题跋。

  王振鹏,生卒不详,活跃于元仁宗(1311—1320)时期。字朋梅,号孤云处士。永嘉(今浙江温州)人。官至漕运千户。他是元代最著名的界画家,兼善佛像、人物,师李公麟而能自出机杼,对人物的形象情态把握准确,刻画生动。


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