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大风起兮 击筑而歌——“沛筑”的前世今生


时间:2021-09-03  来源:  作者:  点击次数:


它是中国最古老的打击乐器。根据文献记载,建筑物早在先秦时期就存在了。103010第8卷《战国策》曾记载“临淄富庶殷实,其民皆打钹鼓,击鼓造琴,斗鸡遛狗,走六博客”,描绘战国时期城市的繁荣和乐器“朱”在百姓娱乐生活中的运用。1003010年,“到沂水,既祖,走大路。高渐离击而建,荆轲和谐而唱,是变革之声,众士皆泣。其中,高建礼建筑的故事随着“风小水寒壮士去而不返”的诗句广为人知,展现了古代“建筑”的人文魅力。

2000多年前,汉高祖刘邦打败了淮南王,在回长安的路上回到了自己的家乡裴。于是他设宴招待家乡的长辈。酒一醉,他就自己造了一首歌,《齐一》,用这种乐器伴奏演唱。“风始于云飞,维加回到了海中故乡,而安得勇士则守着四风!”在刘邦的“加持”下,“建筑”的社会地位随着皇室的重视和使用而得到提升,“朱培”之名得以广泛流传。汉初,朱培经常伴有歌舞音乐。《史记刺客列传》中有很多对“擅长击鼓打楼的齐夫人”、“齐夫人擅长舞袖屈腰”的描写,也叫“打楼夫人”,高祖的歌《大风歌》诗与之相融。此外,“10月15日,她进入灵女寺,与海豚和小米一起吹笛子。然而,随着时间的推移和乐器的演变,很难找到原来的样子。到了宋代以后,乐器逐渐从宫廷退隐到民间,演变成了滚筝、落琴等不同形制的建家乐器。它的演奏形式也从用竹尺“击”变成了“滚”,或者说是“一起击滚”。

学者向洋曾对汉代画像石上的乐器数字进行文物考古,同时深入分析了不同形制乐器发声原理的差异。“这种建筑比较大,所以它的共鸣腔也比较大,所以可以想象它的发音会更响亮”,由此可见“刘邦的酒在唱《西京杂记》的时候会‘慷慨悲凉,哭了好几次’。我们说在小楚楼很难想象这样的效果。”

沛县民间工艺美术大师郝景春先生在文献研究和出土文物考证的基础上,花了近20年的时间搜集整理相关资料,从选木、木材加工、旋律考量、乐器形制与演奏方式、文化意蕴等多方面探索古代乐器制作与发音的基本原则。他根据祖传的生产技术,构建了朱培的当代文化生活,既恢复了朱培的原貌,又取得了许多创新成果。

新时代,“朱培”再次走出国门,担当起东西方文明交流的友好使者。2014年,“朱培”作为国家礼物送给比利时王后,比利时继续书写“朱培”的新篇章。至此,朱培不再仅仅是一件古老的乐器,而是一个讲好中国故事、传播好中国声音的新时代和平外交使者,是一张体现汉朝灵魂的代表性名片。

社会的和谐发展、技术和形式的进步,为朱培注入了丰富的文化内涵,使其具有鲜明的时代特征。作为汉文化的发祥地,江苏沛县不仅是汉武帝刘邦的故乡,也是古代乐器的发源地。从汉字和汉服,到汉乐府和汉服,中国文化的许多元素共同滋养了朱培辉煌的沃土。作为汉高祖龙兴之地,沛县的历史文化资源更加丰富多彩。除了成千上万的汉代文物,还有许多标志性的历史

其中,复兴大厦的设计灵感来自高铁复兴。建筑坐拥刻有汉代元素的高架拱桥框架,视觉上极具震撼力,体现了传统与现代的对话,代表了新时代中国的速度与创新精神。它体积庞大,风格独特,音域宽广,音量洪亮,音色优美,包含十余项创新发明。可以同时为两个人弹奏五声音阶和七声音阶,还可以快速切换琴键。建筑两端设计为龙头凤头,造型感强。抽象的龙凤造型以红、黄为镶嵌色勾勒,寓意传统文化中“龙凤盛开”。

这种乐器是在十三弦的基础上发展和创新的。它的总长度是365厘米,意思是一年365天,可以永远流传下去。琴弦的数量设计为56根,意味着中国56个民族团结在一起,和谐地唱响中国梦。建筑背面刻有刘邦的《大风》篆书,采用汉代著名书法家蔡邕题字。建筑上还附有汉代的龙图腾和艺术家的印章。它是集诗、书、篆刻、名人信息、声音于一体的综合载体,组合成一套具有生动魅力的中国文化符号,生动展现了复兴大厦的重要价值。

复兴大厦的诞生反映了当代朱培的文化遗产。郝景春先生不仅还原了历史,讴歌了时代,也为朱培艺术的创新发展奠定了基础,作为中国传统民族乐器,它的生存土壤必然是中国文化,它的传承和发展也必然有赖于中国人。

朱培艺术的传承也有赖于艺术教育中科学研究和实践能力的不断提高。加强校本课程建设,让学生沉浸在音乐艺术中,进而受到传统文化的影响。

在高等教育中,实地考察、细读课文、乐器制造原理等知识是巩固学生专业能力的基石。保证学生从乐器制作、演奏、历史文献等方面对朱培有牢固的掌握。只改变传统的乐器学习。

钻研曲目演奏技巧的单向度学习方式,将学生实际研究能力的提升作为高等教育沛筑艺术传承的侧重点。让学生理解传统音乐“何以”如此,让他们在走出校园之后,具备推动传统乐器当代发展的知识储备和实际操作能力。

  对于筑这样的乐器,适合其演奏的曲目为数不多,因而曲目库的建设、传统曲目的整理和挖掘、新音乐作品的创作,也是沛筑艺术教育者及学习者有待开拓的重要领域。此外,对于乐器文化进行保护的最好方式是顺应当代文化语境及审美习惯,进而激发文化承载者的使命感,实现沛筑文化的当代传播。

  在沛筑的文化传播过程中,需要依托民营文化企业力量及社会力量,以实景演艺创作的方式,重现击筑而歌的宏大历史场景;发挥融媒体技术和新科技力量,拉近传统与当代的距离,实现古老艺术的活态传承。

  这样的传播方式,既增强了古乐器沛筑与其历史渊源之间的文化关联,又营造了沉浸式体验的文化环境,对古乐器的当代传播将有巨大的推动作用。而这些全方位、多样化的文化传播形式,又会对基础性的民族音乐及传统文化研究提出新的要求,需要具有深度和体系性的基础研究为其提供源源不断的传播动能;这种体验式的文化传播氛围同样也会反作用于学校艺术教育,弥补当代古乐器学校教育传承方面“濡化”氛围缺失的现实问题。

  因此,在当代文化场域中,我们要以传承沛筑文化为契机,弘扬中国传统文化,弘扬传统音乐文化,不断提升文化自信。

  (作者:龚雪 单位:南京晓庄学院音乐学院,本文属于江苏省高校哲学社会科学研究一般项目《非遗“沛筑”与研旅融合对江苏沛县经济社会发展的影响研究》、南京市委宣传部第五批文化人才项目《“沛筑”形制改良与创新研究》、南京晓庄学院青年专项〔人文社科类〕《国礼非物质文化遗产“沛筑”的学校教育传承体系研究》成果)

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