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北京国际音乐节:用音乐向世界讲述“中国故事”


时间:2021-10-28  来源:  作者:  点击次数:


中新网北京10月27日电(记者应妮)6天时间里,共有24场精彩演出。近日闭幕的第24届北京音乐节以“大师与纪念”为主题,汇聚国内顶尖交响乐团和音乐人献艺经典,一批优秀的中国青年音乐人走上了音乐节的广阔舞台。

在大师“对话”中打造“中国概念”

2021年恰逢斯特拉文斯基、马勒、维瓦尔第、圣桑等众多西方作曲家的纪念年,北京音乐节以“大师与纪念”为主题,以交响乐、室内乐、歌剧、电影交响音乐会等多种形式纪念大师们。北京音乐节艺委会主席龙宇坦言,今天所有的音乐人都站在巨人的肩膀上,音乐史上很多大师,我们的巨人,是古典音乐文化的根基,纪念他们就是不断巩固每一代音乐人脚下的道路。

第二十四届北京国际音乐节资料照片 北京国际音乐节供图

图片由第24届北京音乐节提供。

艺术节期间,指挥家景欢与广州交响乐团、小提琴家徐惟聆、刘明共同演绎了陈其钢与三桑的音乐对话,展现了东西方音乐家对“浪漫”的不同定义。

在指挥杨洋的带领下,上海交响乐团与歌手袁晨野、黄英、小提琴家刘明、大提琴家朱琳一起,将观众带回1911年,纪念马勒逝世110周年、中国老一辈作曲家、教育家丁善德诞辰110周年。两位中外大师在《生命之歌》中“对话”。第十次参加北京音乐节的上海交响乐团也在演出当晚获得了北京音乐节“年度艺术家”的荣誉。

与谭盾斯特拉文斯基的名作同台演出,两位作曲家相隔一个世纪同台对谈,向观众完整展示了两位作曲家对“现代性”的不同定义。

《对话》考察了东西方音乐文化,北京音乐节继续以歌剧、室内乐、芭蕾音乐等形式纪念大师们。芭蕾舞电影《罗密欧与朱丽叶》与广州交响乐团现场音乐表演在音乐会上相遇,音乐会不仅听觉和视觉享受,还向俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫致敬。在中午的音乐会上,纪念皮亚佐拉的吉他和单簧管旋律自由流淌。在三里屯红馆,纪念斯特拉文斯基和维瓦尔第的主题音乐会不期而遇时尚潮流。北京音乐节让观众感受到了对大师们的尊重和感情的丰富表达。

最值得注意的是,歌剧《浪子的历程》问世70年来,在北京音乐节和上海交响乐团的联合制作下,终于以“双城首演”的形式完成了精彩的中国首演。

作为中国第一个专业的古典音乐节,北京音乐节对中国古典音乐市场影响最大的无疑是歌剧领域。歌剧集戏剧、文学、音乐、舞蹈之美于一身,被誉为“舞台艺术的皇冠上的明珠”。然而,巨大的制作和演出成本以及语言文化的客观制约,也使得戏曲艺术难以在任何一个非古典音乐起源的国家传播。然而,北京音乐节在短短20年间上演了50多部歌剧,其中包括近30部在中国首演的歌剧。世界歌剧史上许多不容错过的“核心文献”通过北京音乐节的舞台,享受着高水平的绚丽绽放。

第二十四届北京国际音乐节资料照片 北京国际音乐节供图

图片由第24届北京音乐节提供。

用音乐讲述“中国故事”

闭幕音乐会上,由北京音乐节指定作曲家谭盾创作的二胡协奏曲《火祭》首次登台演出。

最特别的是,作为乐曲独唱部分的鲁文怡同时演奏二胡和西琴,后者是二胡的前身,而后者与二胡最明显的区别就是西琴有三根弦。这是谭盾根据敦煌壁画临摹的乐器。起初,谭盾邀请泉州的老艺术家制作乐器原型,然后在上海民族乐器厂进行工业化、科学化的尝试,让西琴真正发出古老而简单的声音。演奏时你需要用拇指拨动其中一根琴弦。这种玩法是谭盾向一位老人请教得来的。他透露,有一天他走出北京灯市口地铁站,碰巧遇到一个拉二胡的盲人。一个情感上的机会发生了。谭盾仔细一看,发现老人手里的二胡恰巧是三根弦,于是就问老人怎么拉。

谭盾认为:“乐器是人类的历史。乐器断了,历史也就断了。”西琴和二胡见证了中国音乐的发展和传承。谭盾希望通过他们与交响乐团的并置,与斯特拉文斯基的对话,“让中国看世界,让世界看中国”。103010的创作运用了贵州、云南、湖南的民间音乐,古老的傩戏和祭祀音乐,充满了对中国文化和审美的挖掘和传承。演奏时,谭盾把整个乐队安排在二楼台下和舞台上,前者站着,后者坐着,就像唐代的站坐部一样。随着整首歌的推进,各种美妙的声音出人意料地在剧场周围响起。谭盾和音乐人有时不得不“发声”唱歌,长长的音准更增添了作品悠远空灵的味道。

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  事实上,北京国际音乐节从举办伊始就不遗余力扶持中国音乐家,上演中国作曲家的委约作品。郭文景、陈其钢、叶小纲、谭盾等人的专场音乐会纷纷上演,赵季平、邹野、张朝、刘索拉等中国作曲家的作品陆续登台。

  余隆认为,要用西方人能够接受的方式,把中国的故事、中国的文化讲给他们听。而交响乐和歌剧正是传播中国文化的最好方式。“古典音乐这个行业绝不是一代人能完成的,而应该是一个薪火相传的过程。”让世界了解中国声音,让更多优秀的中国作品和中国音乐家走上世界的舞台,北京国际音乐节一直在践行着这一点。

第二十四届北京国际音乐节资料照片 北京国际音乐节供图 第二十四届北京国际音乐节资料照片 北京国际音乐节供图

  将跨界和公益进行到底

  今年,音乐节的大门继续向孩子们敞开。“00后”指挥家金郁矿执棒由自己和同学们成立的新古典室内乐团在中山公园音乐堂奏响了圣-桑《动物狂欢节》,这是一部相当适合给孩子们聆听和演绎的作品。

  今年9月下旬,经过公开招募和面试,北京国际音乐节选拔了4位小琴童,参与作品中两个钢琴声部的演奏。而在这次公益儿童专场音乐会的全部策划过程中,通往音乐世界的大门,始终向所有孩子敞开:无论来自专业院校还是普通学校,都可以报名参加面试;正式演出的门票也采用了免费预约的方式。“让更多孩子参与进来,是我们举办公益活动的初衷。音乐从来是不设界限的。”北京国际音乐节节目总监涂松说。

  公益子项目——京港澳青少年音乐艺术嘉年华也在本届音乐节首次举办并完美收官。京港澳青少年交响乐团在中央音乐学院附中音乐厅,与著名指挥家杨洋、小提琴家吕思清、中央音乐学院附中校长、大提琴演奏家娜木拉共同呈现了一场精彩的成果展示音乐会。

第二十四届北京国际音乐节资料照片 北京国际音乐节供图 第二十四届北京国际音乐节资料照片 北京国际音乐节供图

  被列为国家级非物质文化遗产的桑植民歌、张家界阳戏也登上了今年音乐节的舞台。

  “我们从来没有把自己定位成北京‘古典’音乐节。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说。从2010年开始,肯尼·加瑞特、崔健、罗大佑等爵士、摇滚名家都曾在音乐节留下过精彩瞬间。今年,在三里屯北区红馆,一台融汇流行、蓝调、爵士等多种风格的音乐会见证了著名歌手成方圆的温情回归。跨界的碰撞始终在发生,不断拓展着音乐节受众的外延。(完)


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