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表演损伤频发 演奏家该如何保护自己的双手?


时间:2021-11-15  来源:  作者:  点击次数:


莱昂弗莱舍、加里格拉夫曼、傅聪、郎朗、居觐等演奏大师都曾受表演损伤困扰

表演损伤频发 演奏家该如何保护自己的双手?

我们经常在音乐中感知表演者的内心世界,却很少“听到”他们身体上的痛苦。其实对于表演者来说,除了注重演奏技巧的提升,我们也不能忽视自身的健康。——年,美国著名钢琴家利昂弗莱舍因右手受伤,被迫将职业生涯转向左手指挥、教学和演奏。钢琴家郎朗因为练习拉威尔的《左手协奏曲》导致左手受伤,休息了一年多.过劳伤害的不断发生,使得越来越多的音乐人和音乐人开始重视对自身身体机能的保护,与此同时,表演伤害逐渐进入大众视野。

 表演损伤,殃及演奏家生涯

对于大多数读者来说,运动损伤是耳熟能详的;而且性能受损,或许有点奇怪。其实早在1713年就有一篇总结表演艺术家职业病的文章,至今已有300多年的历史。1926年,德国音乐家、神经学家库尔特辛格(Kurt Singer)发表了《音乐专业的职业病》,首次总结了表演带来的各种身体问题。

对于从事音乐表演的人来说,手部健康非常重要。

无论是键盘演奏还是弦乐演奏,演奏过程都需要手指的细腻快速切换和左右双手的高度协调。与普通人相比,每单位时间内表演者手的使用和损失要多很多倍。长期高强度的运动很容易导致手指和手腕的功能损伤。

这种伤害经常发生在一些初学者身上。——因为长期以错误的姿势练习,导致肌肉紧张甚至拉伤。事实上,很多知名表演者在某种程度上也存在手部问题。很多钢琴家如图雷克、莱昂弗莱舍、阿斯金那智、傅聪、陈洪宽、郎朗等都遇到过类似的问题:37岁时,正值事业如火如荼之际,莱昂弗莱舍被诊断为右手肌张力障碍,几乎无法康复,被迫开始左手单手练琴35年;2013年4月,郎朗的老师加里格拉夫曼因左手突然受伤,不得不取消在Xi安举办的钢琴独奏音乐会。郎朗也曾因练习拉威尔的《左手协奏曲》一年多而左手受伤。被欧洲音乐界称为“钢琴女王”的著名钢琴世家,也曾因过度练琴而出现过肩部劳损。

因演奏时间长或练习方法不当而导致的疲劳、劳损甚至手部严重损伤等职业病,多年来一直困扰着钢琴演奏者和器乐演奏者。业内人士指出,除了过度使用手部力量外,由于长期训练,表演者的肩、颈、臂、脊柱、腰部甚至腿部也是劳损的“重灾区”。

  “少食多餐”,科学分配练琴时间

一个表演者的艺术生涯离不开实践。如何在有效避免身体伤害的同时提高他的技能?业内认为“少吃多餐”“劳逸结合”是不错的方法。

莱昂弗莱舍在去世前说,他右手的问题是由于过度练习造成的。郎朗还说,当他的手第一次发炎时,他继续弹钢琴,没有太在意。2002年,在柴可夫斯基国际钢琴大赛前两个月,钢琴家族正努力为大赛准备曲目。因为强化训练,肩胛骨受损。“当时,我几乎动弹不得。当时医生建议我一周不要练钢琴。再练钢琴,也治不好。”金菊告诉北京青年报记者。

虽然比赛时间很近,但金菊还是有一个星期没有碰钢琴。“从诊所到我住的地方大约有500米。第一次治疗后,我花了两个小时步行回家。真的是那种循序渐进。在家睡了24小时后,治疗过程非常痛苦。”幸运的是,结果令人满意。在理疗师的治疗下,金菊花了一个月的时间完全恢复,没有影响比赛。最终,她以精湛的表演艺术获得了柴可夫斯基国际钢琴比赛铜奖,但这次经历也让金菊意识到:“我们的身体是多肉的。当它开始疼痛时,就是发出求救信号的时候了。我们必须重视它。”

作为一名多年的专业演员,金菊仍然保持着每天练习几个小时钢琴的习惯,尤其是在准备音乐会时,每天练习时间高达8个小时。为了避免手部劳损,金菊总结了一套自己的方法:把练琴的时间分成不同的时间段,劳逸结合。“每两个小时为一个周期,练习一个小时,站起来活动一下,做做伸展运动。因为我总是坐着练琴,有些肌肉是不需要的。站起来锻炼这些肌肉,可以让身体达到平衡状态。”此外,她每周都会做普拉提,锻炼她平时不怎么用的肌肉。

  脑练、慢练,将难点拆分开练习

即使是一个成熟的表演者也会遇到技术上的困难。为此,他们投入了大量的练习时间,这导致了伤病。其实,克服这些技术难点,不仅要靠时间的积累,更重要的是要动脑,掌握高效的钢琴练习方法。

“帕格尼尼!

尼有很多技巧性比较强的作品,需要换指八度和十度的双音,这种手指距离比较宽,跨度大,长时间保持这个姿势,会让手觉得很不适。”小提琴演奏家党华莉认为,练习这样的曲目时,除了保持正确的手形、“少食多餐”之外,还要高效练琴。“在练琴之前要明确自己昨天解决了什么问题,今天要解决什么问题,还有什么问题需要解决。有时候遇到难点,要先搞清楚到底是左手的问题、右手的问题,还是两只手配合的问题?我们可能总是在不停地练它,但并不知道自己在练什么,所以要把大事化小,把它拆分开来,再分解着去练,有重点地去练。”

  在接受北青报记者采访时,很多演奏家不约而同地提到了慢练。居觐认为慢练是一种练习的好方法。“我很享受慢练的过程,你可以把谱面上所有作曲家留下的知识和密码吃透。把它练透了以后,你再加快速度的话,出来的东西就是精品,而且也不累。其实任何的技术难点都可以通过慢练,通过音乐思维去解决。”

  此外,在练琴之前做有效的热身也很重要。党华莉告诉北青报记者,她会在练琴或者上台演奏之前中速、慢速地练习曲目,或者练习单音音阶。“这种方法能有效避免拉伤,让身体快速进入状态”。

  文/本报记者 田婉婷 统筹/刘江华

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