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中国美术馆联袂南京博物院展出百余件(套)明清肖像画藏品


时间:2021-12-09  来源:  作者:  点击次数:


中新网北京12月9日电(记者应妮)由中国美术馆、南京博物院联合主办的“中国美术馆、南京博物院藏明清人物肖像3354展”9日在中国美术馆举行。

展览从中国美术馆、南京博物院收藏的作品中选取了100多幅按年代顺序排列的明清时期的肖像画。展览呈现了不同形式、功能和技法的肖像画,展示了中国明清时期肖像画发展的艺术成就。

影像 佚名 绢本设色 明代 中国美术馆藏 中国美术馆供图

带颜色集的图像匿名丝绸书;图片由中国美术馆明代提供

全国政协常委、中国国家美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山指出,“明清传统人物画达到高峰是有原因的”。其实千年传承在这个时候已经成熟了。在人与物、画赞、相术乃至民间公式的影响下,肖像创作的认知思维、观察方法和表现技巧都是固定的。空间方面,画家获得了不同于本土影像系统的视觉体验,中西创作理念的融合导致了整体风格的不同。值得一提的是,明清画像所体现的中西互鉴,是一个基于本土审美的吸收与接受过程。画家在文化态度上的冷静、包容、自觉和自信,使这一过程“西化”而非“西化”,成为一种基于主动文化选择的审美进化。

赵德昌夫妇像 任伯年 纸本设色 清代 中国美术馆藏 中国美术馆供图

赵德昌夫妇像任伯年纸一样设色。图片由中国美术馆清代提供

其实中国的人物画历史悠久,早在春秋时期就出现了。湖南长沙战国楚墓和马王堆汉墓出土的帛画是早期实物呈现人像的代表作品。到了唐代,画家们善于生动刻画,人物画进入了历史上的第一个高峰。宋元时期,画像遵循唐代确立的创作规范和模式。明清时期,随着市场经济和城市商业的发展,人物画进入民间社会,达到历史上的第二个高峰,涌现出曾鲸、余、徐璋等杰出画家,形成了鲜明的技术特色和成熟的理论体系。他们在继承传统技法的基础上,拓展了人物画的题材、表现手法和创作技法。

王鏊像 佚名 纸本设色 清代 南京博物院藏 南京博物院供图

匿名纸上的王干画像是彩色的。图片由清代南京博物院提供。

南京博物院院长龚亮表示,这些画作犹如一面无形的镜子,折射出中国明清时期肖像画的演变和艺术成就,以及民俗、宗教、服饰、审美等文化内涵。

展览将在中国美术馆19、20、21号展厅展出,展出至2022年1月16日。(结束)


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