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文化惠民生 丹青绘盛景


时间:2021-12-13  来源:  作者:  点击次数:


文化惠民生 丹青绘盛景(全面小康画卷)

近年来,文化建设取得丰硕成果,丰富多彩的文化活动和眼花缭乱的文化产品成为人民美好生活的重要组成部分和艺术家创作的不竭源泉。大量展示文化惠民工程的优秀艺术作品,不仅丰富了群众的精神文化生活,也为这一主题的艺术创作拓宽了领域,丰富了内涵。

深度观察

展现乡村文化新活力

在家欣赏戏曲,观看歌舞表演,参加文艺演出.文化惠民工程的广泛开展,打通了公共文化服务的“最后一公里”,把丰富多彩的文艺生活延伸到基层。艺术家们延续着“用画面记录历史”的传统,用画笔定格精彩瞬间,在观察角度、描写手法、语言选择等方面展现自己的艺术深度。从而推动了一批优秀艺术作品呈现出乡村文化的新活力。

“观众在哪里,戏就送到哪里。”送戏下乡已成为许多艺术团服务人民、传承文化、扩大影响的重要举措。王安迪国画《梨园喜入村》展示了剧团下乡演出时受到村民热烈欢迎的场景。作品主色调为红色,锣鼓、灯笼、彩旗等为画面增添了喜庆的气氛,展现了村民的高度文化热情。在草原上,每年都有上千场乌兰牧业骑行表演,延伸了服务,给广大农牧民带来了欢乐和温暖。借鉴马刚的写意油画《草原红色轻骑兵》和沈宏标的古陶俑表情雕塑《乌兰牧骑》,从不同的艺术视角聚焦这支以天为幕、以地为舞台的基层文化队伍。前者是一幅三联画,玩家身着戏服演奏民间音乐,在画面的左边和中间载歌载舞。画面右侧,蒙古包外牧民欢快的表情与之呼应。后者是群体雕塑。创作者选择了最有特色的表演场景。三位成员造型独特,相互呼应,共同诠释了马头琴之美、蒙古长调之美、蒙古舞蹈之美。简洁的造型增加了作品的吸引力。

如今,乡村历史博物馆、乡村书店、乡村文化礼堂等公共文化空间已成为许多乡镇最热闹的场所之一,人们在这里亲近历史文化、学习知识、提升文明。王文的中国画《书香》以细腻的笔触勾勒出草原书店的阅读场景。特色鲜明的蒙古包里,各种书刊摆满了书架,有的读者驻足在书架前挑选,有的读者沉浸在阅读的世界里,自得其乐,充满了书和温暖。翁诞宪油画《农村文化礼堂建设》展现了浙江农民美好的精神家园。卡巴,春联,舞狮.画家将乡村文化礼堂里的许多生活场景用鲜艳的色彩组合起来,展现了乡村文化礼堂蓬勃发展的态势。

在美术作品中,生动地诠释了乡村文化建设的成就,生动地描绘了群众的文化热情。同时也展现了艺术家对艺术的执着追求。

细节图

描述文化传承的新气象

文化惠民工程不仅让人们的休闲文化生活更加精彩,也进一步激发了人们对中华优秀传统文化的热爱,让传统文化与时俱进地焕发光彩。很多艺术家以传承弘扬为己任,用文字记录中国优秀传统文化创造性转化、创新性发展的新气象。

文化传承的艺术表达离不开人物的巧妙刻画。在中国画领域,人物画的创作有着悠久的历史和优良的传统。自晋唐以来,人物画艺术就十分重视具有思想、表现张力和故事演变的情节建构,为当代艺术创作提供了宝贵的养分。何家英、张健等创作的中国画《欢乐春节》。用传统工笔人物画风格描绘了来自世界各地的人们欢度中国传统节日三三三五四春节的火热景象。作品以“中国红”为主题,象征团圆的红灯笼系列三章,传达了中国优秀传统文化“和而不同”的价值理念。画家还用妙笔描绘了来自不同国家的人们张贴新年祝福、燃放鞭炮、包饺子的场景,突出了“春节快乐”的主题,体现了分享中国文化的美好愿望。在油画领域,光的运用是表现人物内心世界的重要手段。一些油画家继承了这一传统,用明暗表现人们丰富多彩的文化生活。张一博油画《山村的夜晚》,通过全景构图,用写实的语言,营造出村民观看老艺术家表演皮影戏的生动场景。在漆黑的夜晚,画家用明亮的灯光使观众的眼睛聚焦在画的中心。——在油灯温暖的灯光下,老艺人们随着鼓声手舞足蹈,男女老少聚精会神地看着幕布。期待和喜悦驱散了夜晚的寒冷。

也有一些艺术作品,并不直接代表或描绘参与文化活动的人,而是以巧妙的构思和独特的视角展现中国优秀传统文化本身的吸引力。就像孙娟娟国画《对话》,用一种充满朦胧美的语言展现了博物馆的一角。图片中间,玻璃橱窗里的青铜器吸引了人们的目光。一个小女孩正在看着文物沉思,而来自世界各地的游客聚集在她周围为文物拍照。简洁精致的画面无声地展现了传统与现代、中华文明与世界文明的对话。尹莉莉国画《身边的非遗》聚焦川剧的精致变脸表演。作品主色调为黑、黄、红等典型的中国戏曲,用细笔勾勒人物服饰。线上和色块的结合增强了画面的节奏感。画面下方,一双双手举着手机和相机争相拍摄舞台,象征着人们对中华优秀传统文化的热情。值得注意的

是,画家对这些手臂的描绘,借鉴了古代壁画中的造型元素,使作品具有穿越古今的灵动,表现出历史文化的生命活力和当代神韵。

  多维视角

  速写文化建设新地标

  如今,遍布城乡的公共文化设施成为滋养美好心灵、增强文化自信的重要场所。舒适的环境、丰富的馆藏、精彩的活动,以及深蕴其中的人文关怀等,都成为美术工作者悉心观察并形诸笔墨的鲜活对象。

  苏岩声、马亚平合作的版画《文化地图年年更新》,以三联画的形式铺开了上海日新月异的文化建设画卷。作品以中联的黄浦江景为分界线,将浦东、浦西的文化地标分列两侧,并以极具形式意味的手法组合绘制。中华艺术宫、上海博物馆、上海国际舞蹈中心……画面中,一座座文化地标仿佛一个个音符,奏响文化与大众互动的乐章。近年新建成的天津滨海新区文化中心图书馆,凭借前卫的外观设计和“书山有路勤为径”的品格立意,吸引不少读者到此“打卡”。画家任凤茗撷取馆内一景,创作了中国画《学海无涯》。画中读者或坐或立于“书山”阶梯之上,享受着沉浸式阅读的欢愉。从传统绘画经验来看,这种在固定空间内、以多角度线条展示纵向距离和延伸感的作品并不常见。创作者以更具现代表现意味的形式,突破了模式化的构图,使画面洋溢着鲜明的时代感。桑建国、张学枚等创作的中国画《文化科技的共享时代》中,远古化石与智能机器人共处,具有超越传统工笔审美经验的视觉冲击力。时空交错的奇幻观感,正是画家在写实之外运用想象、象征等手法带来的别样效果。读图可见,文化与科技、传统与现代的互融共享已成为当代社会的普遍课题,画作主题在人类明眸与机器人之眼对视的一瞬得到升华。

  新时代的美术工作者,生动描绘文化惠民的现实图景,真情咏赞紧贴民心的民生工程。他们的作品中,既有对宏大主题的准确表达,也有对典型情节的入微刻画,还有融入传统写意的画境营造、吸纳现代表现手法的写实语言……这些,都为主题性美术创作积累了新经验。

  (作者为首都师范大学美术学院教授)

  张 鹏

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