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用电影留存京剧经典


时间:2021-12-23  来源:  作者:  点击次数:


用电影留存京剧经典(创造性转化创新性发展纵横谈)

核心阅读

“京剧电影工程”是在大力弘扬和传播中华优秀传统文化的背景下启动的,体现了对精品的强烈感知力,对京剧经典的敬畏和珍惜。

“京剧电影工程”最初的目标是通过精湛的舞台表演和细致的电影拍摄两个环节,将当代最优秀的京剧艺术家和音乐人对京剧国粹的优秀传承和艺术风格传播出去,并永久保存下来,正在一步步实现。

国家级重点文化工程和备受瞩目的“京剧电影工程”,继2017年首批10部优秀影片之后,近日,《红鬃烈马》103010等新成果大放异彩。这些作品体现了当代京剧艺术与电影艺术的完美结合,为京剧艺术的“创造性转化和创新性发展”提供了有益的启示,“京剧电影工程”最初的目标是通过精湛的舞台表演和细致入微的电影拍摄两个环节,传播当代最优秀的京剧艺术家和音乐人对京剧国粹的优秀传承和艺术风格,并将其永久保存,目前正在一步步实现。

形成锤炼精品的共识和合力。

京剧电影是京剧与电影的结合,二者相互依存、相互适应,有主次之分。从某种意义上说,京剧电影是京剧艺术的银幕再加工,是电影艺术的一种表现手段,力求充分发挥京剧的艺术特色,展现戏曲的魅力。京剧艺术的高质量传承决定了它必须是精品工程,而《永远》则必须保持其经典品格,真正经得起岁月的考验。

2011年,“京剧电影工程”在大力弘扬和传播中华优秀传统文化的大背景下启动,表现出对精品的强烈感知力,对京剧经典的敬畏和珍惜。

“京剧电影工程”领导小组和由资深京剧表演艺术家、剧作家、戏剧理论家、电影导演组成的艺术指导组,以“弘扬正能量、故事强、好听好看”为标准,在思想性、艺术性、观赏性上统一,兼顾传统古剧、重要艺术流派代表作品和新中国成立以来创作的优秀新剧,综合考虑当前京剧传承的实际情况。而该剧的主要演员阵容,坚持“一剧三评”的原则,即在剧本修改、舞台试演、样片评审三个环节,先后召开座谈会进行评审,专家与相关院校和团体、电影制作单位进行了坦诚交流,集中各方意见和建议,形成了锤炼美术的共识和合力。

在中央领导同志的亲切关怀下,在中共宣传部、国家有关部委、北京、天津、上海、福建等地宣传部的大力支持下,京剧、电影行业全程参与。从2011年开始,时隔10年,已经拍摄了21部京剧电影。其中,《九江口》 《龙凤呈祥》 《霸王别姬》 《状元媒》 《秦香莲》 《萧何月下追韩信》 《穆桂英挂帅》 《谢瑶环》 《勘玉钏》 《乾坤福寿镜》 《赵氏孤儿》 《大闹天宫》 0101010 《贞观盛事》 0101010 01010101010101010101010101010101010101010101010101010101010101010101010

注重剧本修改和艺术传承。

“京剧电影工程”非常重视对“一部戏的基础”的修改。传统名剧经过几代大师和艺术家的传承和演绎,堪称经典。但由于对风格和某些细节的个性化处理,形成了多个版本,拍摄“将永远留存”,所以要在优中选优。京剧流派的代表作品在演唱艺术上普遍具有较高的欣赏和传播价值,但有些剧目在故事和戏剧冲突上较弱,有待加强,有些新剧还有加工的空间。从舞台到银幕,仍需适应电影要求,因此剧本改版成为“京剧电影工程”起步阶段的重要内容。针对不同的剧本,或小组研究,或一人写作,集体讨论,有的剧本多次修改多稿。

经典尤其是传统名剧的修改,也是一个学习和理解的过程。比如《四郎探母》,现在“京剧配音”只有7个版本。这部剧历史悠久,取材于三国时期的赤壁之战。戏曲舞台上有从明清传奇到京剧前辈之一汉腔的相关剧目。京剧形成后,经过几次改编,第一代京剧艺术家陆圣逵编了36册《红楼二尤》,其中《群英会借东风》有8册,但到了后来的组织者肖长华手里,不仅不完整,而且不完整。根据肖长华后来的回忆,他遵循卢生奎的做法,以《文姬归汉》为基础,把旧书拼凑起来,一个一个保存起来,然后翻看,一字不差地检查修改,填补空白.于是,他在梨园留下了“半夜点灯修历史剧”的故事。

戏曲界向来崇尚老一辈艺人言行举止的优良传统和后人虚心向人学习的美德。“京剧电影项目”选段剧目除少数老艺术家领衔外,大多由实力雄厚的中青年演员组成。在舞台表演和电影拍摄阶段,他们得到了老艺人们的热情关怀和指导。京剧艺术家梅葆玖带病参加研讨会,向年轻演员讲述了梅派名剧《捉放曹》的表演:“电影和舞台还是不一样的,一定要控制好表演的强度,不比舞台上的好,不要太冒进,稍微收敛一点,提升内在的力量不要外显。”梅葆玖在舞台上对父亲梅兰芳印象最深的一句话是:“介绍完就没有动作,也不看舞台,直到听说樊邦侵犯了领地——?扭腰瞪眼,你就是穆。刚介绍的时候,就像是贤妻良母。干瞪眼的是女将军穆.含蓄地说,她不得不放手,而放手,她不得不契合她的角色身份……”梅葆玖对这一舞台记忆的回忆,生动地描述了电影与舞台表演的差异、艺术家对角色的把握和瞬间的微妙变化,充满了艺术哲理和指导意义。程派名师李士奇和创作话剧《红鬃烈马》的当时年纪都大了,他们仍然坚持与艺术指导组的专家们一起,对“京剧电影项目”的相关剧目发表见解,涉及到自己的代表作,甚至通过精心的教学和讲授,做出了宝贵的贡献。

新技术与“四工五法”巧妙结合。

“京剧电影工程”好戏连台,其中唯一的武戏《大闹天宫》引人注目。武戏历来被视作京剧的半边天,在世界剧坛别具一格。深厚的中华文化底蕴和亦庄亦谐的形式风格,主人公孙悟空嫉恶如仇、神通广大而又质朴风趣的艺术形象,深受中外观众喜爱。上世纪50年代,中国京剧团赴国外巡演,李少春等艺术家演出的京剧《闹天宫》载誉归来。根据周恩来总理指示,在《闹天宫》的基础上进一步提升思想内容,经剧作家翁偶虹扩编、李少春进一步丰富舞台呈现,京剧《大闹天宫》呈现在舞台。

  日前,京剧《大闹天宫》拍摄成电影,被视为提振武戏雄风的重要机遇。“京剧电影工程”高度重视,将其列为“重中之重”剧目。排练、拍摄的基地选定在福建京剧院和福建电影制片厂,同时针对该剧内容体量大、角色众多特别是武戏部分繁难,组织各地京剧界力量,与10余家京剧院团协作,剧组演职人员达165名,仅演员就有81人,其中40名武戏演员来自兄弟院团,主角孙悟空由精选的4位青年武生新锐共同饰演。导演组实力雄厚。导演程箓是京剧武戏演员出身,有多年影视剧从业经验,此外又特聘3位资深的武戏老艺术家辅导排练,“京剧电影工程”艺术指导小组6位专家直接参与了编导工作。

  京剧《大闹天宫》为运用电影新技术提供了广阔空间。如,影片首次出现花果山的画面,通过电脑特效,“种”出漫山遍野的小猴,“闹”出熙熙攘攘的气氛。“凯旋图”中,通过电影特技“种”出密密麻麻的天兵天将。用CG(电脑动画制作)制作丹炉的内外透视,表现孙悟空和太上老君隔着丹炉斗法,从电影镜头可以看到孙悟空在炉内被烈焰烧得由黄变红,翻出一串“小翻”,最后一声巨响破炉翻出,营造震撼的视觉效果。电影新技术和京剧的“四功五法”巧妙结合,拓展了舞台表现的边界,也显示了京剧武戏的优势和潜力。

  《大闹天宫》一剧,延伸的不仅是精彩的舞台效果。该剧舞台版的排练、打磨,用了将近1年的时间,电视播出后获得好评,电影拍摄完成又反复论证,经过了2次较大的调整和完善。这一过程,体现出“京剧电影工程”对传统经典坚持高水平传承、再造精品的执着追求。

  奋进不息、精益求精的艺术精神,将伴随“京剧电影工程”的每一部作品,给观众带来更多精彩和感动。

  刘连群

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