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“展览效应”对书法创作的影响


时间:2021-12-27  来源:  作者:  点击次数:


目前,书法的实用功能日益弱化。大多数人不再使用毛笔作为书写工具。书法作为一门艺术的纯粹性越来越强。它经常出现在展览空间,这也意味着书法展览时代的开始。当代书法展演机制下的创作,一方面促进了书法艺术的繁荣发展和创作团队的快速成长,另一方面也带来了同样的“展演风格”现象。

展览机制的兴起和发展

从当代展览的含义来看,“展览”在英语中是“exhibit”的意思,来源于拉丁语中的“exhibit”,其原意是带出你所拥有的东西。从古希腊到17世纪的欧洲,许多西方艺术形式直接依附于建筑。中国艺术以壁画、雕像、青铜器和石雕的形式体现在石窟、寺庙、宫殿和碑文上。中国古代文人圈的书画展览形式,多以小圈子文人游玩的形式体现在学习文化中。

中国当代书法展览虽然在一定程度上受到西方展览机制和其他姊妹艺术展览的影响,但并不完全是西学东渐的产物。据史料记载,中国的展览历史可以追溯到两千多年前的古代集市。早在西周时期,陕西岐山凤雏山村就有一年一度的祠堂大会。特别是东汉精神皇帝西平四年至六年,蔡邕等人将七大儒家经典(《鲁诗》103010 《尚书》 《周易》 《春秋》 《公羊传》)抄写刻成石书。雕刻46块石碑花了八年时间,石碑矗立在帝国理工学院前。“那些观看和复制它们的人骑着太阳。这应该算是古代最轰动的大型书法展览了。

中国当代的大型美术展览应该是从1949年7月中华全国文艺工作者联合会正式成立时举办的全国美展(第一届全国美展)开始的。展览展出了木刻、素描、中国画、雕塑、漫画、油画、水彩等各种艺术作品。它是中国当代艺术作品的集中体现,规模巨大,反响热烈。

1956年,中国书法研究会成立。研究会以举办书法展览、书法讲座、出版碑刻和书法作品为宗旨,全面开展书法展览。接下来,1979年,《仪礼》杂志组织的全国群众书法大赛将书法展览推向高潮。

1980年5月,引起书法界关注的第一届全国书法篆刻展在沈阳开幕。这也是书法创作者期待的最高规格的展览。这次全国规模的书法篆刻展是新中国成立以来的首次。这是一个良好的开端,对书法篆刻的发展和中国书协的成立起到了积极的推动作用。

1981年5月5日,这是一个历史性的时刻。中国书法家协会第一次代表大会在北京人民大会堂开幕。意味着书法家和书法家都有自己的组织和家。中国书协的成立拉开了当代书法艺术展览的帷幕。此后,一系列展览的大力举办,影响和改变了当代书法家的创作风格和审美认知。同时也开启了中国书法的展览时代。

中国书法家协会的成立,是新中国书法史上一件意义重大、影响深远的大事。它是中国历史上第一个全国性的书法团体,标志着国家从组织上确立了书法的独立地位。书法家终于有了归属感,正式确认了身份。

中国书协成立后,世界各地的书协如雨后春笋般涌现。举办了第十二届全国书法篆刻展、第八届全国中青年书法篆刻展、第七届中国书法兰亭奖、第五届全国青年书法篆刻展、doz

进入21世纪后,中国书法在经历了80、90年代的书法热潮后,依然火热。书法展览迎来了新的历史高潮,从中国书协主办的展览可以看出这一时期书法的繁荣。每年都会举办十几场展览,进入展会的机会前所未有。许多展览催生了一大批书法家。这一时期,中国书协的会员也猛增,当代书法创作蓬勃发展。我们也认为,书法艺术在这一阶段进入了高潮。

近年来,当代书法界不断反思书法的现状和合理发展。大展日益减少,书法家和书法爱好者都在认真思考自己的创作,对传统有了更深入的思考。从2021年在国家博物馆举办的“叶巍”书法展可以看出,创作风格体现了当代书法艺术的审美取向,整个书法界趋向于崇古求新。应该说,这是书法艺术逐渐走上良性有序发展轨道的信号。

“展览效应”背后的思考

当代书法作品进入展厅,使作品与展厅、观众成为一个整体。展厅成了艺术品的目的地。当一件展品在美术馆展出时,就意味着它成为了一件艺术品,这就是学者们常说的“展览效应”。

“展览效应”无疑升华了书法艺术,但由此带来的弊端也不容小觑。纵观当代书法展,“魏金凤、宋元曲”更是评点颇多。但是当你走进展厅,你会觉得一切都是“新的”。进入古代展厅就像进入古代社会。这种鲜明的对比,一方面暴露了许多作者缺乏文化基础,缺乏传统传承,导致创作风格低下、面貌单一。无论草书、北碑、正楷、篆书等风格的表现,大部分都像一张脸,也就是所谓的“展体”。当然,这也与展览数量多有关,与厌倦应付,整日“为展览做准备”,希望加入展览的作者的功利心和目的有关。另一方面也反映了“展厅效应”对书法作品形式的制约和人们对书法作品欣赏的变化。

古代书法艺术的欣赏和交流形式主要是雅集和友谊,属于学习文化。当代书法从小众走向大众,从书房走向展厅,而展厅则把书法从寺庙带回人间。书桌作品和悬挂作品、书房作品和展厅作品,是否在

尺幅上、书体上、视觉效果上还是表达方式上都有很大不同。适合书房品玩的作品,在展厅中无法引起观众的注意,而展厅中吸引人眼球的作品,在书房中却有可能俗不可耐。展示方式的革命使书法本身也遇到了前所未有的挑战,形式的转变,的确影响了这一时代书家的创作观。

  书法本来就是比较单一的黑白世界,外在形式的装饰可以丰富展厅的审美。当代展厅审美观的改变,已不完全局限于书法的本体。风格、线条、墨色、内容等固然重要,但外在的装扮形式以及与展厅间的和谐也构成了书法艺术的重要组成部分。然而,规格统一的尺寸、司空见惯的形式、雷同重复的内容等导致书法展览的作品形式还停留在上个世纪的样式中,已无法满足“白盒子”展厅对展厅效果的审美需求,更不能满足人们对展厅艺术品的审美渴求。存在的现实问题是,观众审美提高了,而作品和展厅的形式依然单调。在书法形式的创造上,古人实际是很“前卫”的。唐代窦冀有一首诗曰:“粉壁长廊数十间,兴来小豁胸中气……忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字。”是说怀素狂放洒脱不羁的浪漫主义情怀,通过不拘泥于材质及表现空间的书写,来表达书法艺术的浪漫主义。怀素是把书法放在天地之间,放在整个传统文化之上来展现书法艺术的美学世界。这在一千多年前的唐代社会,应该是书法展示的创新性革命。古人散漫的书写是随性的,对书法的理解则是超越时空的。

  在展览的推动影响下,当代书坛的书法创作、理论研究、书法教育、书法交流等都取得了丰硕的成果。展览的威力之大、影响之巨,超过想象。展览馆不只是艺术家的殿堂、为大众传递信息和知识的场所,也是艺术教育熏陶的圣地,更是为大众提供审美经验与艺术体验的重要的空间。展厅机制下的书法创作已经成为整个时代的主流追求,一种审美的共性认知。这种艺术美感来自作品、展馆、观众,三者成为有机整体,也可以说构成了当代书法艺术的完整性。

  展览对书法艺术的推动是毋庸置疑的。书法作品的展厅化也是今后的必然走向。当代展览多样化的发展,已成为欣赏各类艺术品最好的平台。当代的作者应有更深入的思考,如何把个人的创作风格、书写内容、形式设计等方面融为一体,创造既有视觉冲击力,又耐人品味的书法作品,立体地呈现书法艺术所应有的艺术魅力和文化品格。把书法本体的内涵美与外在形式的装饰美与展厅有机地完美结合在一起,方能在展览时代更好地彰显出书法艺术的独特魅力。

  (作者:刘照剑,系山东艺术学院书法学院教授、中国书协副研究员)

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