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敦煌遗音“走出”千年壁画 “织就”新年祝福


时间:2022-01-03  来源:  作者:  点击次数:


新中国在线海海,1月1日刊:敦煌遗存“走出去”千年壁画“编织”新年祝福

作者王伟

在舞台上,当音乐大师谭盾研发修复的敦煌古乐与中国传统民族乐器一起演奏时,壁画中的敦煌古乐仿佛“活”了起来,透露着昔日丝绸之路的繁华与美好。

国乐《敦煌慈悲颂》。 上海大剧院 供图

郭乐《敦煌慈悲颂》。图片由上海大剧院提供

2021年12月31日晚,作为上海大剧院的新年音乐会,上海民族乐团委托谭盾的《民族音乐《敦煌慈悲颂》在此进行全球首演,旨在融合敦煌艺术、东方哲学和当代诗意民族之声,为爱乐爱好者送上新年祝福。本版《敦煌慈悲颂》以敦煌壁画和民间传说为蓝本,分为《菩提树》 《九色鹿》 《千手千眼》 《禅园》 《玄奘东归》六个场景,展现了古代丝绸之路上敦煌文化的哲学思想和人文价值。

与以往的交响乐版本不同,国乐《彼岸》在数十次往返敦煌的基础上,借鉴敦煌乐舞古乐和唐代宫廷音乐,突出中国古乐的音色魅力和气质特征。“敦煌壁画所绘的乐队有500多支,其中148窟壁画中展示的超大型乐队,将乐队形成的历史又推进了一千年。”在谭盾看来,那些“不靠自己打鼓唱歌”的敦煌壁画,是用思想拥抱宇宙,用艺术传递给后人的画面:做人识世界,献慈悲,创造人性的善良与和平。

国乐《敦煌慈悲颂》中有几首敦煌古乐器《我不得不说》,对民间音乐人和谭盾本人来说都是全新的挑战和突破。

国乐《敦煌慈悲颂》。 上海民族乐团 供图

郭乐《敦煌慈悲颂》。图片由上海民族乐团提供

上海民族乐团陆璐的二胡演奏家敦煌西琴堪称二胡的鼻祖,但在外观和演奏手感上却有很大的差异,尤其是“黄绢弦”。谭盾透露,他去过奈良,当地师傅告诉他,村民是长安人八代同堂,唐朝祖先做的弦是黄色的。“第一,因为黄弦比白弦强,听起来好听;二是因为当时长安城的黄绢弦代表了‘上帝之声’。所以这次我们选择了古代长安制弦工艺制作的黄绢弦。"

音乐会中,在对敦煌壁画一一还原的基础上增加了一根弦,更符合现代表演,也更方便。这是谭盾第一次正式将冯寿祺写进自己的作品。据他介绍,这件古老的乐器是深圳乐器厂的年轻一代工匠用3D打印技术等科学方法修复的。复原后的凤头配以“飞舞”,让上海民族乐团演奏家刘宣仪情不自禁地感慨:“弹拨琴弦的时候,感觉自己就是弹奏的飞动女神。”

在谭盾看来,中国人讲究“辞旧迎新”,只有父母穿上新衣服,才有喜感。国乐《敦煌慈悲颂》融入了敦煌大乐团的声音和美学,以及佛经洞穴中的一些手稿和主题,对他来说也像过年一样。敦煌古乐和中国传统艺术文化都需要“穿上新衣”。

音乐大师谭盾。 上海大剧院 供图

音乐大师谭盾。图片由上海大剧院提供

“如何辞旧迎新,找到新时代的‘智慧之光’?敦煌文化所体现的东方智慧给了我们很多启示。我创作《敦煌慈悲颂》的初衷是为了能够致力于为古乐器创造新的声音,写下年轻人未来励志和期待的生活态度。”

时光倒流,谭盾第一次去敦煌,要几个小时才能进山洞,书中笔记写得密密麻麻。后来遇到了被称为“敦煌之女”的范进士。她说,“谭先生,看看这些壁画。你必须来这里看他们。你能把壁画变成声音吗?这样,你也可以在其他地方听到丝绸之路。”这种诗意的想法打动了谭盾。

多年后,《敦煌慈悲颂》被“博


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