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《似是故人来》“国画篇”:看水墨里的中国


时间:2022-01-04  来源:  作者:  点击次数:


作为一个历史不间断的国家,中华文明在中国漫长的历史长河中源远流长。五千年前,马家窑文化作为中国艺术的曙光,以毛笔为绘画工具。彩陶上笔墨勾勒出的线条,为中国画的发展奠定了历史基础,成为中国画艺术表现的根源。

中国古人把不同动物的软毛固定在笔端,制成毛笔,成为书写和绘画的工具。与硬笔相比,毛笔对手腕的力度特别敏感,可以用蓝色的树叶或带有强烈的山水来详细描绘,这使得中国画在表现形式上有别于西方绘画,具有自己的审美价值。南朝谢赫提出“六法说”,以全新的理论高度为中国画树立了审美标准。其中,第一种方法“气韵生动”,超越了画家纯熟的笔法、细致的临摹、细致的笔法,把绘画的气势和意境作为最重要的审美原则,永远不会改变。

随着汉代丝绸之路的空心化,中国与西域有了正式的联系。南北朝时期,北齐画家曹有中亚粟特人的出身和背景。他用细纹来表达驾驶风格。这种受犍陀罗和笈多艺术影响的画风,是由中国画和水墨呈现的,碰撞出绚丽的火花。后人形容他笔下的人物精力充沛,充满活力,就像刚出水一样。唐朝的统一使丝绸之路的交流达到了一个新的高峰。随着西域僧人的重新介入,壁画艺术开始流行,为中国画提供了更多的风格,人物画方兴未艾。吴道子成为当时的寺庙壁画大师,作品中的人物悠扬洒脱,有“吴岱为盛行风”的美誉。这种源于佛经的表现形式,逐渐融入中国本土文化,成为后世的文化基础。

北宋以来,山水画题材日益成熟,其受欢迎程度已超过人物画。随着中国士大夫阶层的崛起,一种表达个人道德情操和修养的文人画应运而生。这类绘画作品有别于画派画派,其特点是自由无束,不求形似,而重意境,呈现出兼收并蓄的风格。随着南宋政治重心南移,不同于北方的崇山峻岭,南方山水以一种朦朦胧胧的新风格呈现在文人画中。直到元代,文人画才真正受到尊重,享有盛誉。当然,这与元代朝廷的游牧背景有关。宫廷与士大夫等级文化的差异和对立,也使画家们摒弃了庭院绘画的细腻和精致风格,将绘画目标从“写实”转向“写意”。山水只是成为了水墨戏曲的载体,用诗和书作画影射更广阔的心灵。从赵孟頫到“元纪四大家”黄、真武、倪瓒、王蒙,这种使笔墨意趣独立于绘画意象,融诗意境与哲理于一体的文人画,将中国绘画推向了一个新的高峰。

明代“五拍”四大家更完美地将题字与图画结合在一起。晚明董其昌指出“宗派主义”,将山水画派分为南派和北派,从审美倾向上把文人画派的南派定为理想典范,尊唐代王维为始祖。不久之后,在历史的转折下,朱耷和石涛用晦涩的绘画和诗歌曲折地表达了他们的内心世界,将情感和技巧高度结合,成为划时代的水墨写意人物。

事实上,今天的中国画已经脱离了毛笔的传统,以更多的形式为世人所知。然而,不可否认的是,以水墨为代表的文人画仍然是最具辨识度的

1月4日晚21: 00,在《似是故人来》第二季第七期《黄金档》中,与当代艺术大师范曾先生一起“回归古典与自然”,在诗画中感受中国文人的风骨。


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