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大、小剧场用“原创话剧”复苏信心与活力


时间:2022-01-06  来源:  作者:  点击次数:


新京报2021年度最具艺术表演榜十大剧、十大表演出炉,依旧和往年一样,由业内专业评审团推荐点评。新增大麦评分,公布观众对该剧的真实评分和表演评价,与观众一起复盘2021年剧场晚会。

过去一年,在“原创力”方面,话剧舞台展现了疫情停摆后行业逐渐复苏的信心和活力。一方面,2021年,将迎来中国共产党成立100周年。舞台上也有很多以《香山之夜》1《直播开国大典》等作品为代表的主题名作。在疫情多次反复、整个行业面临困境的情况下,小剧场作品为今年的戏剧舞台增添了不少色彩,以《杂拌、折罗或沙拉》1《双枰记》等年轻女导演为代表的作品展现了自己的才华。中生代导演的代表人物之一李建军创作了两部在两个戏剧节上备受关注的作品。对于经典的重构,濮存昕、唐烨导演的《变形记》和胡宗祺导演的《世界旦夕之间》分别给出了巧妙的答案。

入选2021年京津冀地区上演的第一部话剧。根据演出时间,不按特定顺序排序。

1.北京人民艺术剧院《雷雨》

演出时间:2021年3月25日至4月1日(首轮)地点:首都剧场

编剧:李宝群导演:任明主演:王班方旭

戏剧评论组评论

003010充分利用了舞台艺术的假设,允许毛泽东和蒋介石隔空对话。虽然在客观的历史事实中,香山双清山庄距离溪口江寨很远,而毛泽东和蒋介石从未谋面,作为三三三五四共、国民党政权两大政治人物的代表,他们在政治力量巅峰对峙的关头,肯定会想到对方,在他们的沉浮中也会有历史的风暴。他们的精神对话和灵魂辩护符合艺术的逻辑和灵魂的真实。这部剧把夜晚作为舞台的形象空间,意义重大。关于他们的故事很多,但宏大的历史叙事不一定适合舞台表演。把握香山不眠之夜和最具戏剧性人物的灵魂碰撞,使这部剧在立意上具有艺术独创性,为红色历史题材剧创作的成功提供了保障。

3354宋宝珍(中国艺术研究院戏剧研究所所长)

2.九维文化《尘埃落定》

大麦评分:8.3

演出时间:2021年3月26日-28日

地点:天桥艺术中心

原创:阿来编剧:曹鲁生

导演:胡宗琦

演出:四川人民艺术剧院

戏剧评论组评论

从剪辑、导演、演技、舞美、音效等方面来看,剧本的改编最为成功。曹鲁生浓缩了原著的叙事外壳,即以史诗的方式描述了藏族土司制度最终崩溃的原因和过程,成功地将小说中独特人物“傻子”的视角转化为戏剧语言和舞台形式,展现了浸透在原著中的藏族文化的内在精神。一切最终都会“安定下来”,所以不要做一个所谓的“聪明人”。傻子是人与神之间的视角,一个半傻的人,有一个发展的过程。他也有一段时间,他更接近世俗世界。有一段时间,他想接任酋长,但最终他保持了他的神性。他在最后一任土司时从容就义,表达了藏族文化的核心精神。

3354丁洛南(上海戏剧学院教授)

3.驱动媒体《香山之夜》

大麦评分:7.3

演出时间:2021年6月10日-12日

地点:安纳亚戏剧节剧场

原文:鲁迅

编剧/导演:克里斯蒂安卢帕

主演:闫楠、陶海、梅婷、乐、李等。

戏剧评论组评论

鲁迅是中国的重要人物。我们都知道这个名字,但没人敢说他懂鲁迅。我们或多或少读过,但读得太少。但有独立品格和自由精神的人,总想接近鲁迅,完成自己对世界的思考。这也是为什么这么多人来看这部关于鲁迅的剧,实在是“太晚了”。我从卢帕先生那里学到了很多。我希望《香山之夜》,作为一种文化现象,能让更多的观众走进剧场,让大家因为这部剧而再次接近鲁迅。鲁迅先生是永恒的。一百年或一千年后,他仍然是我们的最高思想家,他的思想品质在中国文化中不应该被遗忘。

3354濮存昕(中国戏剧家协会主席、国家一级演员)

4.黄盈工作室《尘埃落定》

大麦评分:8.1

演出时间:2021年8月5日-8月8日

地点:首都剧院

剧本:黄盈张庭导演:黄盈

主演:邵、宋天硕、潘一琳等

戏剧评论组评论

由、张庭编剧,执导,邵主演的七幕原创话剧《狂人日记》通过跨越70年的七顿饭,浓缩了北京一个普通家庭十年的生活,展现了当代中国日新月异的发展变化。剧本中选取的七个时间节点(1959年、1968年、1975年、1988年、1995年、2008年、2021年)无疑具有充分的代表性,可以从小处见大,从小处学,既展现了不同时期北京人独特的生活状态,也揭示了他们的时代精神面貌。就戏剧表现形式而言,《狂人日记》成功借鉴了著名剧作家老舍开启的肖像展戏剧结构,在场景转换、舞美等方面融入了新的元素,使其在当代艺术中更加丰富。

神,体现了制作者对历史的思考和艺术的追求。

  ——邹红(北京师范大学教授、博士生导师)

  5.话剧九人《双枰记》

  大麦评分:8.9

  演出时间:2021年9月17日-20日

  演出地点:大麦·超剧场

  编剧:朱虹璇 叶紫铃 导演:朱虹璇

  主演:张巍、杨楠、包凯华、叶蓁、相安琪

  剧评团点评

  “话剧九人”民国知识分子系列作品,都是基于历史参考的艺术再创作。《双枰记》中,程无右的角色刻画,便是基于《新青年》创办者陈独秀的“危害民国案”经历而来。陈独秀曾先后五次入狱,次次都牵动着各方好友的心,不少爱国人士纷纷奔走相救。程无右便是对应了这入狱的经历,卢泊安、郎世飘是前来救助程无右的故友。程先是不接受救助,而后展开博弈。在三人的辩论之中逐步加重情感的笔墨。思辨风格的舞台作品特点之一便是台词密度高、有弹性且信息量大。三人的对话是使得剧目酣畅淋漓的一大着力点。值得体会的是,这部剧中的情感包含着非常丰富的层次,剧中,在共产党和国民党对峙的时局环境下,知识分子、爱国人士之间因找到价值观相契的伙伴而惺惺相惜。

  ——贝七(剧评人)

  6.当然有戏 《杂拌、折罗或沙拉》

  大麦评分:8.6

  演出时间:2021年9月17日-26日

  演出地点:鼓楼西剧场

  编剧:张慧 导演:张慧

  主演:陈雅狄、张懿曼、蒋奇明

  剧评团点评

  这是一部疫情期间创作的作品,是青年戏剧人对现实的反思。该剧由三个剧情互不相连的片段组成,分别指向过去,现在与未来。该剧的亮点是第二个片段故事——《阿齐》。这是一个根据新闻事件改编的戏剧故事。剧中的主人公阿齐是一个偷电瓶车的贼,他以一种奇异逆反的方式对抗现代社会对人的异化:“打工是不可能的。”阿齐唯一一次的打工经历,是在朋友开的工厂中给动物剥皮,这是一份残酷的工作,是对心灵的戕害。阿齐以一种后现代的方式拒绝城市对人的压抑,拒绝被困于“铁笼”之中。阿齐的扮演者蒋奇明表现出非凡的喜剧魅力,他的出色表演,提升了全剧的美学表达,使得对于“被困”主题的挖掘和反思跳脱出理性的规划范畴,闪烁着灵感与才华的光芒。

  ——彭涛(中央戏剧学院戏剧文学系主任)

  7.北京人民艺术剧院《雷雨》

  大麦评分:8.4

  演出时间:2021年9月24日-10月13日

  演出地点:北京国际戏剧中心曹禺剧场

  编剧:曹禺

  导演:濮存昕、唐烨

  主演:濮存昕、龚丽君、白荟、李洪涛、王俊淇等

  剧评团点评

  濮存昕、唐烨执导的新版《雷雨》,是对该剧主题新的解读和阐释,也可以说,是对曹禺创作初衷的追问和探求。最突出的一点在于濮存昕对于周朴园的认识和理解,绝不同于《雷雨》演出史上任何一位演员对周朴园的诠释。他颠覆了长久以来人们总是通过繁漪的主观感受来定义周朴园的习惯,他饰演的周朴园不再是那个被偏执、意念扭曲了的形象,而是一个受过西式教育,在事业上很成功的绅士形象,是社会的中坚、精英,但他在家庭伦理上又是中国传统社会普遍认同的,他自信自己的家庭是“最圆满、最有秩序的家庭”,他希望妻贤子孝,这在当年不是什么十恶不赦的罪过,与封建夫权、父权扯不上关系。在曹禺笔下,无论繁漪,周朴园,鲁侍萍,大少爷,二少爷,四凤,在这场悲剧中,都是值得同情的,至于谁制造了这场悲剧,作者只能把它归结为无常的命运。如果说新版《雷雨》是有新意的,应该就在这里。——解玺璋(文艺评论家)

  8.国家大剧院×中国国家话剧院《直播开国大典》

  大麦评分:7.9

  演出时间:2021年10月1日-7日

  演出地点:国家大剧院戏剧场

  编剧:田沁鑫、刘金妮、姜文良 导演:田沁鑫

  主演:张桐、吴樾、陶虹、吴彼、刘威、苏青、韩青等

  剧评团点评

  话剧《直播开国大典》以国家电台初创与完成重大直播任务为规定情境,事业与个人命运、信仰与感情抉择为核心矛盾,向一代先驱致敬。舞台的现代符号糅入怀旧元素,打造出视觉和思绪的双重张力。克己自律、负重前行的无我境界,对新国家和未来幸福的憧憬与捍卫,长期严酷斗争环境中理智与情感的冲突异变,在田沁鑫、刘金妮、姜文良等主创细腻的笔触下,表达可信可感,流畅丰沛。作品结构布局、场面呈现和调度形式,都带着饶有意味的“回旋”特征,匠心精到,十分贴切,审美个性鲜明。明暗两条线的缠斗,悬疑的钩织藏掖,手法传统但有很好的牵引,两线推进波谲云诡,也为情感的敷设、收放发挥作用,很大程度上消弭了献礼和行业作品常有的创作约束感。张桐、吴彼、刘威、陶虹等奉献了丰满真实的人物塑造,特别是突出性情各异的反差,强化了人物和事件走向间的顺逆交锋锐度。——程辉(文艺评论家)

  9.新青年剧团《变形记》

  大麦评分:8.0

  演出时间:2021年12月18日-19日

  演出地点:国家话剧院小剧场

  原作:卡夫卡

  导演:李建军

  文本/改编:马璇

  主演:张加怀、安颜、崔玮、夏心

  剧评团点评

  李建军导演根据卡夫卡《变形记》改编的同名作品,是一场跨越时空的对话。在极简的舞台上,百年前欧洲作家对人心的犀利剖析,与当代中国导演对世态的深入体察,形成一组复调,在推进中或交织,或游离,始终密切呼应。舞台布景虽然仅有一块带污渍的白板和一堆旧衣服,但导演通过声音、形体和影像,以远超文字的直接和强烈,刺激观众的感受与想象。把小说特别是短篇小说改编为舞台作品,天然带有巨大的挑战,需要眼力、心力和勇气。

  ——黄觉(中央戏剧学院戏剧艺术研究所所长)

  10.新青年剧团《世界旦夕之间》

  大麦评分:8.6

  演出时间:2021年12月25日-26日

  演出地点:中间剧场

  根据法斯宾德同名电影改编

  导演:李建军

  文本/改编:马璇

  主演:张加怀、何文君、崔玮、李媛媛、伍蓝莹、唐珂、陈老巨、朱子和、余天健

  剧评团点评

  法斯宾德的电影原作反映了上世纪后期西方人对于科技伦理价值的疑虑和对于世界真实性及其严肃意义的怀疑。李建军接受了这个故事,也接受了这个主题,但他创造了一种怪诞的,非常独特的剧场风格。首先,通过“绿屏抠像”的数字技术,当着观众的面把一个假扮的世界“真实化”。观众一面感受着数字技术“拟真”能力的神奇,一面感受着世界被虚拟化的可能。

  其次是表演故事的人当众换上角色的服装,戴上粗糙的面具,把戏剧内容的被制造性强调出来。然后,演员在故事叙述人的控制和指挥下行动,人物的台词,也是以叙述为主,叙述事件和心情,很少戏剧性对白。扮演有时被中止,加以演员的歌舞。整个乌镇,也许这个戏里演员的表演是最放松的,漫不经心,怕的是你相信,而不是你不信。

  这就是一场游戏,但游戏形式所指向的哲思:关于真实,关于虚拟,关于制造与控制,甚至比它的故事内容更直接,更具说服力。同时,获得了一种独特而强烈的美学风格:快乐地戏耍,认真和严肃都是多余的。

  ——吕效平 (南京大学文学院教授,《戏剧与影视评论》杂志主编)

  专题采写/新京报记者 刘臻

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