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从自画像中窥见梵高的一生


时间:2022-05-13  来源:  作者:  点击次数:


 自画像中的梵高(经典流芳)

在众多绘画题材中,自画像与画家有着密切的联系,因此它往往成为欣赏者深入了解创作者内心世界的一种方式。今年春天,英国伦敦Courtauld画廊举办了“梵高自画像展”,汇集了梵高的16幅自画像作品,勾勒出这位后印象派画家短暂而传奇的艺术生涯。

1853年,梵高出生在荷兰北布拉班特的一个小镇津德尔特。他从小性格孤僻,倔强,单纯。工作接连失败后,27岁的他不顾父母反对,走上了绘画之路。梵高于1890年去世。短短10年间,他以惊人的毅力和热情创作了864幅油画、1037幅素描和150幅水彩画。他曾说:“我对绘画的热爱已经深入骨髓。只有当我站在一个画架前画画时,我才能感觉到活着。”梵高的自画像有着惊人的画面张力。欣赏者不仅可以品味到他在不同时期对绘画风格的探索和尝试,还可以探寻艺术家的艺术理念和精神世界。

“我不会害怕,甚至会感到异常的平静”

1886年初,梵高来到巴黎,和弟弟西奥一起生活,在古典主义画家科尔蒙特的画室学习。梵高的艺术风格是率真奔放,追求自由。他与保守的科尔蒙特格格不入,四个月后他离开了工作室。从那以后,梵高一直在巴黎户外写生,参观艺术展,或者在酒吧里喝着苦艾酒与新艺术家讨论艺术。

当时巴黎人才济济,来自荷兰的梵高看起来是那么的卑微。在给家人的信中,他表达了自己强烈的苦恼:“在大多数人眼里,我是一个有成就、性格古怪的人。”在此期间,他的七幅自画像被称为“忧郁”系列。此时的梵高已经知道了印象派的新概念和新风格,但对古典主义还是情有独钟。他对伦勃朗厚重的绘画和明暗对比、深沉的色彩的追求,以及米勒简约的画风,都在这些自画像中得到了体现。

103010描绘了梵高初到巴黎时的精神面貌。强光从右侧斜着照在画家脸上,看起来像“伦勃朗用光”,但不像伦勃朗的“三角光”那样严谨、挺拔:光线随意照射,以鼻子为分界线形成强烈的明暗对比,略带印象派用光。画中的梵高面容憔悴,眼神忧郁,但表情坚定刚毅,传达出他对绘画道路的坚定信念。正如他所说,“虽然未来对我来说很迷茫,但我不会害怕,甚至会感到无比的平静。”

“像农民一样在画布上工作”

在巴黎的第二年,梵高逐渐适应了这里的生活。这是他人生中难得的充实而稳定的一天。通过提奥的介绍,梵高结识了塞尚、高更等一大批艺术家,极大地丰富了他的创作。明亮的色彩和鲜明的对比出现在画布上:“我画花,蓝色矢车菊,白色和粉色的玫瑰和黄菊花。”我研究蓝橙、红绿和黄紫的对比色;我在寻找中性的混合色调来调和强烈的对比色;我试着让色彩明亮,而不是用灰色调来调和画面。“今年,梵高完成了近20幅自画像。

这些自拍可以分为两类。一类作品以“农民”形象为主:梵高不再装扮成绅士,而是戴着黄色的草帽,穿着家乡的衣服,朴素地示人,而乡村的景象在背景中变成了明亮的蓝色、绿色和黄色。这些作品流露出画家对故乡的留恋,也表明了梵高对自我认同的立场:他厌恶脱离生活、自命不凡的艺术,他从不认为艺术家高人一等。他用创作生动地实践了他所说的:3354“像农民一样在你的画布上劳作”。

另一类作品采用新印象主义的“点彩法”:不是用轮廓线来描绘形象,而是以科学的光色理论为基础,无数小色点通过点状的小笔触混合在观者的视觉中,自行形成复杂的色彩,从而形成形象。103010(见上图,资料图片)是梵高离开巴黎前创作的最后一幅自画像。画面色彩明亮,采取传统画家自画像3354的形式,站在画板前,手持调色盘。画中的梵高穿着蓝色无领工作服,是一个工匠。梵高详细描述了这幅作品:“粉灰色的脸,绿色的眼睛,灰白色的头发颜色,布满皱纹的前额和嘴巴,整张脸像木头一样坚硬,红色的胡子,看起来像是被抛弃后悲伤的样子;尽管如此,他嘴唇饱满,穿着农民的粗布大衣。”

“画画让我保持清醒。”

梵高毕竟是个不善交际的艺术家,被巴黎的繁华搞得筋疲力尽。1888年,他离开住了两年的巴黎,来到法国南部普罗旺斯的阿尔勒。温暖的阳光和宁静美丽的田园风光,很快让他重拾了强大的创造力。然而此时的梵高已经变得异常敏感和脆弱。与好友高更生活创作仅两个月后,因冲突激烈而分手。这导致梵高本已脆弱的精神崩溃。

这一时期梵高创作的自画像不多,但每一幅都是最具代表性的作品。103010真实地展现了他的精神状态:画家头上缠着绷带,脸很瘦,额头很高,鹰钩鼻结实,颧骨突出,眼窝很深,表情透露出他疯狂后的悲痛和绝望。整个画面以黄色和绿色为主色调,色彩鲜明,对比强烈,具有感人和震撼的视觉冲击。

1889年,梵高前往法国东部接受精神治疗。有时候,他痛苦,失去自主感;意识清醒时,他日夜工作,坚信“画画能让我保持一会儿清醒,以后可能会完全康复”。然而梵高的疯狂激起了当地居民的敌意,这种不友好的关系加重了他的病情。最后,疲惫不堪的梵高去了巴黎,见了哥哥和刚出生的侄子最后一面,结束了自己的生命。

在他入院期间创作的三幅自画像中,梵高的眼神时而呆滞,时而坚定。画面中的用笔凸显了其个人风格:线条既不是点与点的理性排列,也不是印象派的感性,强烈而扭曲。

动的用笔,营造出精神亢奋又神经质的氛围,表达出他此时迷茫、痛苦的心理境遇。

  《没有胡子的自画像》是梵高最后的自画像。或许因为画家本打算将这幅作品送给70岁的母亲,画中的梵高刮掉了胡子,衣着干净朴素,看上去年轻、健康、整洁。但无论他怎么画,画中人平静的神情下都有着无法掩饰的绝望。为了不让母亲担心,梵高最后决定留下这幅画,将一幅画着阿尔卧室的作品送给了母亲。这件作品在1998年纽约佳士得拍卖行拍出7150万美元的高价,成为史上最昂贵的自画像。

  梵高一生创作了诸多自画像,这些作品都是在他生命中的最后几年间完成。当梵高处在孤独、癫狂和痛苦的深渊中,自画像是他获得慰藉和肯定的唯一方式。

  (作者为中国人民大学艺术学院教授 马躏非)

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