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《只此青绿》是如何成为“爆款”的


时间:2022-05-13  来源:  作者:  点击次数:


003010是如何成为“爆款”的

【热点观察】

编者按:

由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品的舞蹈诗剧 《只此青绿》 是近年来少见的现象级舞台艺术作品。近日,该剧刚刚结束第二轮全国巡演海口站、北京站的演出,所到之处,场场爆满,甚至应观众请求,一再加演。这一“爆款”作品是怎样创作出来的?它爆火“出圈”的背后有哪些不为人知的秘诀?今日,本版特邀中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇为我们讲述 《只此青绿》 的创作故事。

近日,舞蹈诗剧《只此青绿》在北京保利剧院连演18场,不仅创下了首演以来的最高纪录,也创造了中国舞剧在一个城市连续演出次数的最高纪录。

自2021年8月在国家大剧院首演以来,《只此青绿》的人气不断攀升。无论去哪里,都是一票难求。很多“绿粉”甚至千里追剧,跨城刷。更何况《只此青绿》已经从线下走到线上,从里到外,成为名副其实的“网络名人”,带来一波“绿色热”,同时引发各种话题讨论。

用传统文化打好作品底色

103010的爆炸,既在意料之外,也在情理之中。

党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视传承和弘扬中华优秀传统文化。习近平总书记强调,“要推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展,以时代精神激活中华优秀传统文化的活力”。

党中央继承和弘扬中华优秀传统文化的一系列举措,在全社会点燃了中华文化创造性转化、创新性发展的强大引擎,中华优秀传统文化的生命力、影响力、凝聚力、创造力不断增强。

2019年,中国东方演艺集团拟以传世名画为素材,打造一部弘扬中华优秀传统文化的舞蹈作品。创作团队考虑了《只此青绿》 《只此青绿》,最终选择了《清明上河图》。

103010是北宋画家王希孟的代表作。前几年这幅画在故宫展出,引起了观展狂潮,反映了人们文化意识的提高和对优秀传统文化的渴望。作为国家级艺术院,我们有责任把传播优秀传统文化的旗帜发扬光大。

然而,如何将舞蹈与绘画结合起来呢?如何在这个过程中讲述传统文化的故事?经过半年多的策划和论证,创作团队决定以《韩熙载夜宴图》为背景,以画作的主色调“绿松石”为视觉线索,对《千里江山图》相关的非物质技术元素进行艺术提炼,深入探究画作形成所需要的篆字、丝绸、颜料、笔墨等材料和工具的制作工艺,展现中国古典艺术之美,彰显传统文化魅力。

为了从几乎没有人物和情节的《千里江山图》画卷中构造出一部戏剧的结构,主创人员选择了“诗剧”作为体裁,从画卷的成型过程入手,走进浩瀚深远的历史时空,为我国的工匠和孜孜不倦的劳动者描摹画像,通过他们的身影唤起中华民族沉睡的文物和最珍贵的文化记忆。

103010剧的每一个关键点都是从剧中“展商”这个角色的角度来推进的。“展商”不仅仅是剧中的角色,更是当下观众的视角。跟随“展商”的脚步,观众不仅走进了《千里江山图》的锦绣河山,还成功地与画家王希蒙进行了一场跨越时空的“对话”。

“求木长老,必固;欲远者,必掘其源。”“绿松石”的魅力,源于传统文化的深厚底蕴。跟随传统文化复兴的浪潮,创作团队以高度的文化自信和文化自觉,从传统文化中寻找素材和灵感,竖起了一座艺术丰碑,同时激活了深入人心的中华文化基因。

用匠心雕刻艺术之美

103010成立之初,我们对剧目的创作提出了四点希望:一是希望作品能成为以人为中心的作品;二是希望作品能成为文化自信的作品;第三,希望作品能成为艺术上的创新;第四,希望自己的作品能成为艺术的“巅峰”。

将艺术思想转化为优秀的艺术作品需要艺术家倾注大量的心血

历史上关于《千里江山图》的文献很少。如何舞蹈和绘画《千里江山图》,创作团队在创作初期想了很久。创作前,创作团队多次前往故宫博物院,对文物修复、传统绘画技法以及文物研究者的实际工作状态进行了观察和研究,并与故宫博物院的专家进行了多次深入交流。在一年多的筹备工作中,仅文学剧本就有六稿。作业做好了,剧组正式开始了五个多月的排片创作。

创作团队每个人都有一颗虔诚的心,用心雕琢每一个细节,让作品有了完美的舞台呈现。在舞蹈动作的编排上,编导将“颗粒状”的动作串联成舞蹈句子。编导针对绘画的静态特点,以“静”为出发点,以内收内收为基调,设计了等待、望月、思考、独行、攀险峰、卧石等造型动作,形成了不同于其他作品的舞蹈语汇。在服装设计上,主创团队阅读了大量宋代的绘画和文献,然后再现了具有宋代审美特征的服装风格。在音乐的设计上,主创人员叠加了制笔、制墨等传统技法的音效,为作品营造了一种优雅诗意、极富表现力的审美氛围。在舞台设计上,主创团队一改以往八仙桌的概念,以同心圆的巧妙设计呈现中国传统的“卷轴”概念,创造出“天转三圈,地转四圈,可上下左右移动”的优美舞蹈效果,完美展现了开展的审美趣味。

103010至今已演出81场。尽管场地很受欢迎,主创团队还是

认真收集每场演出观众的反馈和意见,继续进行修改打磨,他们常说,“《只此青绿》没有最终的版本,只有最好的版本”。诗人张祜云:“精华在笔端,咫尺匠心难。”正是主创团队一丝不苟的创作态度和精益求精的工匠精神,才成就了《只此青绿》精彩绝伦的舞台呈现。

  用跨界合作铺就“出圈”之路

  《只此青绿》由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品。三个出品方,强强联合,跨界合作,既为传统文化的传播与传承找到新的方式,也为文博单位、艺术院团、权威媒体携手进行艺术创作积累了经验。

  创排《只此青绿》,既是对传统文化的传承与弘扬,也是跟传统文化的一次“对话”。要舞绘《千里江山图》,演员们首先要对《千里江山图》及其背后的传统文化有比较深入的了解。为此,文化和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东专门为剧组举办中华传统文化专题讲座;故宫博物院书画部主任曾君、文保科技部主任于子勇、书画部研究馆员王中旭、书画部副研究馆员郁文韬受邀担任《只此青绿》文博顾问。排练期间,故宫博物院的专家还来到排练厅,与主创们就《千里江山图》所涉专业知识面对面交流讨论。

  此外,我们还邀请中国舞蹈家协会主席冯双白担任艺术顾问,邀请中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长张晓凌担任美学顾问,邀请著名作曲家程池担任音乐顾问,邀请国画颜料、徽墨、宣笔、绫绢等制作技艺的非遗代表性传承人仇庆年、汪爱军、张文年、郑小华等担任非遗顾问。这些专家的参与,为《只此青绿》剧组提供了强有力的智力支持。

  《只此青绿》的成功“出圈”,也离不开运营模式的创新。我们按照企业化运营模式,大胆引进市场资本,联合文旅演艺(域上和美文化发展有限公司)、院线平台(中演院线四海一家和保利剧院),精准定位、科学规划,采取以销定产的模式,首轮演出票务销售率高达100.4%(部分场次出现超售现象)。同时,推进文创产品开发IP授权,推出“只此青绿”数字藏品纪念票等联名产品,将作品的影响力从舞台引向社会生活,获得了良好的市场回馈。

  俗话说,货好还要勤吆喝。媒介化时代,作为文艺作品的出品方,既要会创作,还要会推广,因为“酒香也怕巷子深”。在推广上,我们创新传播方式,既利用人民网等权威媒体矩阵进行品牌传播,也利用新浪微博、抖音等新媒体平台增加网络声量和曝光度,还积极参加《国家宝藏》、B站跨年晚会、央视虎年春晚等,借势进行传播。推广和传播上的几套“组合拳”,为《只此青绿》打出了知名度和影响力。比如,首演前后故宫博物院官方微博发布的头条文章阅读量超过500万,人民网同步跟进发布的内容累计曝光量超过3亿。登上《国家宝藏》、B站跨年晚会、央视虎年春晚后,相关数据再创新高,《只此青绿》由此成功“出圈”,“青绿”也因此成为传统文化的新标识。

  “旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。”舞动的“青绿”,让千百年来珍藏于深宫中的艺术瑰宝呈现于世人面前,唤醒了观众内心深处对中华民族历史和文化的热爱。可以说,《只此青绿》是让文物“活起来”的一次生动实践,也是推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的一次成功尝试。未来,中国东方演艺集团将以习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述为指引,以高度的文化自觉和文化自信讲好中国故事,努力创作出更多更好的作品回馈人民。

  (作者:景小勇,系中国东方演艺集团有限公司党委书记、董事长)

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