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美术馆夜间化身戏剧乐园


时间:2022-06-14  来源:  作者:  点击次数:


本报记者王

伴随着“放松喷泉”装置的汩汩声,两个精灵从沉睡中醒来。他们在“魔法森林”里嬉戏跳舞,引导观众探索它的秘密。近日,在蒋木木美术馆798馆,为“奥斯丁李:人间天堂”展览量身打造的沉浸式戏剧《治愈《花》上演。博物馆利用美术馆的夜晚时间,让舞蹈、音乐、戏剧等艺术形式在同一空间内相得益彰,给观众带来多元的视听感受。

创新表演

与演员和观众“零距离”互动

6月11日晚7点,北京突降暴雨。在大多数美术馆关门的时候,一群观众打着雨伞陆续来到蒋木木美术馆798展厅。扫描温度后,他们戴上耳机,走进展厅。他们的耳朵里听到了一个声音:“2068年,科技高度发达,李博士发明了大脑中的联觉技术,使我们能够在别人的记忆中发现……”观众们扮演着精英医生的角色,一起走进了李博士的精神世界。

展厅一楼,《天堂》第一幕拉开帷幕,演员扮演的魔幻森林动物精灵翩翩起舞,带领观众穿越一件件色彩鲜艳、情感生动的艺术品,感受天真无邪、无忧无虑。当跟随小精灵来到二楼的“花房”时,观众遇到了流浪的主角“李博士”。通过他与其他两个角色的演绎,观众能够探索“李医生”的内心,体验生活的悲欢离合。

利用现代声音和光电技术,帮助观众进入不同的情境。“李博士”不时与观众互动。在第《恐惧》章中,当他问“你害怕过什么”时,有观众回答“黑暗”、“疾病”等,并敞开心扉表达自己不安的来源。另外两章以戏剧的形式展现亲子关系和亲密关系的喜怒哀乐,让观众的情绪得到释放。整个体验持续了一个半小时左右。在戏的结尾,观众在展板上即兴表演。有人在“爱是”后面加了一个词——“伞”,也有人加了“三餐四季”“悲伤”等词。

“第一次看这种表演,感觉很新奇,互动感很强,能够近距离通过演员的微表情感受情绪。”观众李先生说。观众王女士表示,演出的场地让她感觉特别沉浸。“由于展厅与常规剧场有很大不同,人们仿佛跳出了现实世界,来到了艺术和想象的空间。”

在幕后

实现与展览的对话和共鸣。

“美术馆的空间有一种天然的艺术磁场。不是传统的舞台,但每个角落都可以成为舞台。”王涵予是《花》的导演和编剧。这是她第一次尝试戏剧与当代艺术的跨界合作,“看了展览,我得到了剧本的灵感。”

回顾创作过程,王涵予表示是全新的,是基于对展览艺术家作品的再创作。木艺馆提供了很多关于展览和艺术家的信息,双方合作实现了作品和艺术家想法的契合,从而达到了共鸣的效果。“奥斯汀李的艺术创作充满了不同的情感表达。《花》以戏剧演绎的方式重构艺术家创作的隔离与独处时光,聚焦展览的核心主题——情感与成长。"

“在创作中,我们需要考虑观众台的位置,以及演出过程中演员与观众的关系。”王涵予说,展厅的表演打破了传统戏剧中观众与演员的空间关系,挑战了演员的表演方式。“开始的时候,有点不舒服。观众的回答有时会让他们大开眼界,这就需要我们随机应变,同时起到情绪疏导的作用。”饰演李医生的演员张康年说。

至今,驻场演出已上演十余场。“我们的票价是根据小剧场的剧场演出价格来定的。5月,美术馆因疫情关闭。在此之前,每场演出的观众人数可以达到40到50人,从70到80人不等,既有年轻观众,也有亲子观众。”王涵予说,很多观众对表演形式感到新奇,觉得和演员们一起踏上了一段非常有趣的奇幻之旅。

穿越边境

成为美术馆开放的文学空间。

一个美术馆的空间有多少种可能?在蒋木木美术馆展厅,爵士音乐会、即兴喜剧、沉浸式艺术疗愈、话剧等。定期上演。即使在因疫情关闭期间,也通过直播间给予观众艺术上的慰藉。“我们希望用这样的场馆,带给观众不同文化的艺术消费选择,让美术馆成为城市多元文化的平台和载体。”木美术馆联合创始人林瀚说。

林瀚说,从去年开始,蒋木木美术馆逐渐开始与不同的艺术团体进行跨界合作。与此同时,一些年轻艺术家也在寻找不太昂贵、吸引年轻观众的场地。“跨界合作降低了表演团体的场地成本,进一步激发了美术馆的活力。”

王涵予说,“戏剧现场”已经成为一种具有消费潜力的文化旅游新业态,戏剧酒吧、餐厅在一些城市如雨后春笋般出现。在美术馆中,沉浸式戏剧的加入具有引导观众的作用,帮助他们欣赏展览要表达的内容,使他们沉浸在艺术作品创造的超现实时空中,增强观看展览的体验。


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