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古装剧:不能只见古装不见古韵


时间:2022-06-15  来源:  作者:  点击次数:


古装剧:没有古韵就看不到古装。

【影视锐评】

古装剧是深受老百姓喜爱的电视剧类型。近两年收视率最高的电视剧中,古装剧占据半壁江山。最近一大批古装剧开播。但在这些作品中,只有古装的粗糙作品,没有古人。很多作品背景架空,故事悬浮在真实的历史时代,人物行为不符合正常的心理逻辑,总给人一种虚假感。

视听表现的造假最为明显,主要包括演员演技造假、取道术造假、画面质感造假。很多作品的化妆毛盲目迎合现代审美,过度使用美颜滤镜打磨皮肤。比如一部剧的女主角,带着叮叮当当的头饰,化着“半永久”的网红妆出场。即使在兵荒马乱、假扮难民的时候,脸上也是一尘不染,仿佛在拍一张“古装艺术照”。在另一部古装剧中,角色留着长长的棕色头发,观众惊呼“古代人已经会染发了吗?”场景和文化传统足够假,让人一眼看穿。一些戏剧被称为“干景观”风格的花园,只有几块石头和一些沙子。骑马戏都是近景,有的甚至懒得用假马。演员直接拿缰绳吸气。借身替身,挖风景等是常有的事。如果没有历史研究,不同朝代的物品混合搭配是很常见的。更有甚者,有些作品为了隐藏粗犷的景色,直接模糊背景。其中,观众不禁感慨“不知道今天是哪一年,这里是哪里”。

不可否认,古装剧创作中也有很多追求视觉美感的大制作。但这类作品也存在故事逻辑硬、价值取向偏差等问题,让观众产生疏离感。有些作品是悬浮夸张的,今天升级打怪,明天成仙。他们脱离了普通人的生活实际,缺乏烟火气。有些作品仅限于宫中争权夺利,后宫频频“拿饭盒”。前朝阴谋依旧混乱,让观众感到厌倦。作品中有些人物性格豪放,张口就是当下流行的网络语言,完全无视古人优雅的风度。也有过于追求快感的作品,让主角一路开挂,在智力和能力上碾压其他角色,很难让人感同身受。这些都是文化内核缺失造成的。再好的演技,再精致的服务,有一张漂亮的皮囊,给人一种精致的平庸感,是一种善于伪装的假。

如何避免虚假感,让创作回归真实?随着天价明星片酬问题的解决,电视剧等方面的预算也越来越充足。但投入再多,也需要相应的创作团队来付诸实践。优秀的古装剧导演、编剧、道具、化妆师、艺术家,不仅要懂影视制作的技术,还要懂艺术,懂历史。但目前影视行业还没有形成完善的古装剧人才培养机制。很多从业者只是技术娴熟,缺乏文化和审美素养,导致古装剧出现一些问题,比如服务杂乱无章,质感差等等。这并不奇怪。因此,迫切呼吁政府相关部门和教育培训机构加强不同专业的古装剧影视人才培养。

如果说高雅的视听语言是古装剧的皮肤,那么剧情的逻辑就是古装剧的骨骼和血液,对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,以及对当下发展和社会现实的体察,就是古装剧的灵魂。中国历史文化是古装剧创作的源泉。只有不断从悠久的历史文化中汲取营养,寻求灵感,创作才能在内容和形式上实现创新。即使是有传奇甚至架空背景的作品,不受具体历史时代的限制,能为创作提供更多的想象空间,创作者仍需抱着严谨的态度,使人物塑造和情节设计符合一定的时空逻辑,故事也不能完全脱离中国历史文化。为了增加娱乐性,吸引眼球,乱编的。古装剧中的人物虽然穿着古装,故事发生在古代,但也能借鉴过去,体现真实的关怀,传递真实的温度。创作要贴近普通人的生活,用古老的故事去挖掘当下普通人关心的问题,如青春奋斗、情感关系、家庭教育、婆媳关系等。让作品与观众当下的生活产生同频共振。

时代呼唤更多历史文化底蕴深厚、传播正能量的优质古装剧。我们相信,随着从业者技术水平的不断提高和文化视野的不断开阔,古装剧创作必将跳出宫斗、言情、战术的窠臼,以更加多样的形式、更加当代的质感、更加现实的关怀内涵出现在观众面前。在满足观众日益增长的文化需求的同时,传递中国声音,讲好中国故事,彰显中国精神。

(作者:刘晓燕,系北京交通大学语言与传播学院副教授、硕士生导师;张子赫,系北京交通大学语言与传播学院研究生)


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