当前位置:首页 > 生活/文艺
 

网络文艺有创意,文化在打底


时间:2021-03-12  来源:  作者:  点击次数:


网络文艺有创意,文化在打底

“新文学创作”成为当前网络文艺界的一个热门词汇,2020年底,腾讯与阅读集团推出了《文化遗产新文化创作计划》,推出了首部短剧网剧《枣知道》,这是这种以IP为核心的文化生产模式的实践。它是由网络文学作家“爱潜水的鱿鱼”以世界文化遗产峨眉山为背景创作的短篇小说,以峨眉山特产“牛叫大枣”为故事线索,邀请演员秦昊为叙述者,从而创作出同名定格动画短剧。把网络文学中带有文化底蕴的元素开发出来,与其他流行的网络传播方式结合起来,迅速推向大众,是一种值得尝试的形式。

这种针对短内容的短IP模式,从网络文学到短剧、动画、游戏的改编,正在对网络文艺的制作形式产生影响,各大网文平台都抓住了这个窗口,通过短视频渠道播放自己的网络短剧。相比于IP影视的成本、风险、创作周期和复杂性,网络IP与短视频联动的低成本、短周期、高达标率的特点符合大众的认知规律。

新的传播手段,让文化的呈现形式更丰富

随着不断的融合和跨界,网络文学艺术开始探索一种更加扎根和大众化的推广方式,传统文化似乎成为打破循环的法宝。“新文化创造”模式实现了网络文学、影视、动漫、游戏的四维联动。它还需要从传统文化中汲取灵感,如汉字、诗歌、书法、民间音乐、非物质文化遗产、节日、地域、民俗等文化元素。它以一种合适的形式被“新文化创造”载入其中,成为青少年网络传播中的一股“民族浪潮”。在传统与现实之间,网络文艺的好点子有文化做后盾。

越来越多的数字平台开始关注媒体整合的网络形式如何与中国传统文化共存,并利用数字化促进传统文化的“突破”,帮助传统文化的传承和创新。从互联网平台打造的“数字故宫”、故宫“古画会唱”,到敦煌研究院联合打造的“敦煌云游”、“敦煌诗巾”,这些高品质的数字内容聚焦互联网的传播特性,帮助传统文化渗透到互联网上诞生的年轻人圈子里。正是新的传播方式使文化有了更多的表现方式,也使传统经典具有了持久的生命力。

传统文化的回归,无论是绘画、书法、戏曲还是诗歌,都已经成为一种趋势,大众对传统文化的浓厚兴趣也推动了“民族浪潮”的兴起。尤其是越来越多的90后、90后开始关注文化创作中的中国元素,“民族潮”成为年轻人眼中的时尚,日益成为网络文化创意的热宠。一直以来对大数据和消费趋势最敏感的游戏行业,捕捉到了传统文化对青少年在线社区交流的强大附着力。一系列游戏产品开始加入文化元素:手游《QQ炫舞》与舞蹈艺术家杨丽萍合作,将云南传统民间舞蹈“孔雀舞”引入游戏,推出“海雀季”系列。虚拟偶像“星宇”变身孔雀舞新过客,与杨丽萍有“断维”对话;在3D版的武侠游戏《天涯明月刀OL》中,三款游戏服饰的实体外观都是由苏绣、银丝镶嵌、云锦等非基因传承人制作而成,尽显国风之美;手游《绘真妙笔千山》灵感来自《千里江山图》,还原了中国画的意境和技法。

最新在线微综艺《敦煌藏画》,同样以文化传承为重点,是由政府机构、敦煌博物馆、互联网数据平台共同打造的跨界作品,呈现出与以往不同的视觉形态,用具有“古风”感的年轻歌手作为叙述者,带领观众身临其境地游览敦煌,从最初的洞穴发掘,到唐代的一千多个龛位,从元朝的衰落,到午后的风雨飘摇。敦煌本身的“故事”与视觉叙事串联在一起,通过“复原”这个主题,让观众了解敦煌壁画、音乐、舞蹈的知识和理念,实现守护传统文化的初心。这种新的整合形式不仅符合“民族复兴”的大趋势,也吸引了年轻人参与文物的数字化保护,真正体现了节目以“精品短片的民族风格之美”实现文化传承的初衷和匠心。

作为网络文学的改编形式,《世界遗产新文化创造工程》最新三部短片《野朋友》 《礼物》和《年兽》都是以春节习俗为题材,表现了中国人的乡愁和亲情。同时,三部“文化”短片分别融合了“神农架野人传说”、徽州木雕、中国剪纸等非遗特色,展现了贴春联、打岁畜、守岁火的古老习俗。以情感为纽带,实现传统文化的新表达,赋予传统文化符号新的感染力。

通过文化与文化机构的合作,数字平台与媒体整合平台、线上线下、大屏幕与小屏幕联动、传统媒体与新媒体的融合、大屏幕叙事与小屏幕的互动与融合、文化资源与文化创意的融合,正在成为网络文艺的新亮点,越来越多高质量的文化IP也在寻找微剧、微动画、微纪录片的载体,在短IP的蓝海中乘风破浪。

别把“文化”当噱头,让商业目的盖过文化主张

文化元素与游戏发展、数字技术、经典传承的结合,一定程度上迎合了“国潮”的潮流,让传统文化更加鲜活。为什么文创IP产品这么受欢迎,不管是老故宫IP还是年轻的?现象背后总有原因。因为这与消费者强调精神文化情感消费不谋而合。消费升级使人们不再仅仅为物质本身的实用功能买单,更注重文化创意产品的文化和情感属性。另外满足了年轻人从大众趋同到小众自我的明辨心理。90后和90后的年轻人越来越成为新的主要消费者,在年轻消费者中,有大量的泛二级用户,其中蕴含着文创IP角色形象带来的归属感和代入感,也成为表达个性和自我的“网代”标签,成为影响泛二级群体购买IP产品的重要因素。

但各大平台都在“文化”上做文章,各种跨境产品频频以“文化”和“传统”为噱头,难免产生“蹭文化”和“聚文化”的嫌疑。比如有的品牌开始走卖情怀的营销路线,用一套“回忆”

杀”和“怀旧风”来吸引消费群,其中最引热议的当属与国漫经典IP的合作,像黑猫警长、葫芦娃、天书奇谭的国漫形象,都是品牌合作的热门。这些所谓新创意,大都以商业和实用功能为出发点,撬动怀旧的心理诉求,用国漫实现自身品牌的加持,其实对于文化形象的创新并无过多的巧思。

  而对经典IP一窝蜂的开发和消费,不仅带来文创的过度商业化,对于传统文化资源来说,也是涸泽而渔的做法。像考古类和文化类的综艺、动漫、短视频都在争相“抢夺”一些优质文化资源,试图“沾点光”。尽管其破圈思路也渗透了互联网思维,但文化传播的效果不尽如人意。能否通过新生代的网络互动,实现传统文化的发扬光大暂且不论,单是“言必称文化”的推广策略,其商业目的就盖过了文化主张。

  过于强调商业价值,单纯依赖粉丝效应,对IP的深度开发来说,并不一定是好事。特别是现代社会,消费已经从经济概念转变成文化概念。随着IP近几年的不断发展,文化产业的日益成熟,文化价值已经成为产业趋势和政策导向。兼具文化价值与商业价值,是让IP“活下来、活得好、活得久”的重要因素。而传统与现代的融合,不仅仅是潮流所趋,更是经典文化得以持续创新的活力所在,像“西游记”“三国”“封神榜”这些中国传统文化的经典IP,都是在深厚的文化价值基础上,形成了无形的心理记忆和情感共识,才能为后期网络文艺的衍生品开发沉淀粉丝,才能进一步促进优质IP的升级和转化。

  新一代的数字青年了解传统文化最主要的渠道是网络,与此同时他们对外界有着更加开放的态度,更喜爱传统文化与时尚元素的跨界出圈。面对当今习惯数字化生存的年轻人,从网络世界到实景体验,从影视游戏到动漫综艺,不论跨界联名,或是主打粉丝效应,文创平台最需要把握的,应该是借助多元媒介和营销渠道实现对传统文化的推广,引导“网生代”通过内容与形式的融合,更好地了解传统文化遗产的本质,深刻地理解文化的底蕴和内涵,而不是以文化为“噱头”,仅仅流于“云”游文化的新鲜感,浮于触达文化的快捷感。唯有这样,“网生代”年轻人才能在数字生活中拥抱传统,在兴趣中增强对中国元素的文化自信。

  即使在IP流行的时代,网络文艺要创造和传承的始终是文化。文化,就像“床前明月光”,始终饱含一种共同的情感认知,拥有一份共通的价值认同。而以非物质文化遗产为代表的优秀传统文化,也正在借助“新文创”的形式与当代人建立连接,唤起“网生代”年轻人对中华优秀传统文化的热爱。文化不是一味迎合,而是在视野和格局上的引领;文化承担的功能不是“扯虎皮、做大旗”,不是单纯为了吸引眼球,而是用来礼敬的。

  无论形式如何多样翻新,“新文创”的本质还是为文化传承和文化创新增智助力。“出圈”的表面是文创工作者在不断拓展新形式,但背后是寻找文化的年轻人在无限接近传统。用传统文化引领潮流,与当代人的心灵产生碰撞,是文化符号焕发生机的钥匙。而以文化为依托的优质网络内容,也终会寻找到属于中国文化的情感密码和表达路径。

  (作者:刘亭,系中国传媒大学戏剧影视学院副教授)

本文来自太平洋在线 转载请注明

上一篇 下一篇


  • 用户名:
  • 密码:
  • 验证码:
  • 匿名发表