当前位置:首页 > 科技/电子
 

回到书写谈书法


时间:2022-06-19  来源:  作者:  点击次数:


王佳(广东省书法评论家协会主席团成员)

关于书法的讨论总是很难调整。不同知识和教育背景的书法爱好者对书法的理解角度和掌握程度不同,往往分不清哪些属于书法的水平,哪些属于书法的个性。更何况我们不了解书法史的起源和发展,脉络和风格演变不清,往往容易断章取义,或者仅仅从个人好恶出发,难免产生各种偏见。对此,笔者的观点是回归写作,谈谈书法。

首先,书法是写字,但书法不同于写字。很多读者不想把书法和写字混为一谈,以为书法和写字是两回事。书法的境界高于书写,但没有书写,书法就是无源之水,无本之木。光是写字,写不出书法家。只有在书写的基础上,经过艺术提炼,写出符合书法规律,具有书法意义的字,才是书法。古人把书法比作心绘。例如,杨雄在《法言》中说,“语言与心灵相通。书,心画也。音容笑貌,君子小人皆可见。画师,君子小人何以动情?”对古代书法的基本特征也有各种具体要求。比如蔡邕强调书法要有“势”。《九势》他说“傅书法源于自然,自然而立,阴阳而生。阴阳俱生,处境尴尬。”余士南强调书法要有形式,要有礼仪。《笔髓论》他说“言有态度,心亦互补。悟心不心,也妙。”虽然不同的书法家和书论家对书法的本质和作用有不同的理解。但是有一个共识,书法是在写字的基础上更高的要求。

书法对笔墨的要求,不是脱离了书写的一句空话。相反,笔法和水墨画自古以来就是对文字审美实践的总结。普通读者很容易误以为,一提到书法,写字就是“小儿科”、“低年级”、“原始阶段”。事实并非如此。再高的书法创作,都离不开书写的基本属性。无非两个要素:第一,写的是字,可以识别,有读音,有形状,有意义。第二,遵循书法规律的字。所谓书法的规律,就是经过长期的历史积累和文化沉淀而被广泛认可的规律。中心、侧翼、抬压、水墨沉浮、飞白等等,通过历史的延续和大众的接受,达到了一种共同的视觉元素。从某种意义上说,“写”既是书法的基本属性,也是中国画创作对绘画线条的审美要求。不谈笔法,不谈水墨画,都是空谈。

书法创作的过程,也是书写者自身书写体验和情感表达的过程。韩愈在《送高闲上人序》中说:“悦与粲,一书一本”是对书法家书写过程的描述。众所周知,王羲之的《兰亭序》,颜真卿的《祭侄文稿》,苏轼的《黄州寒食诗帖》,已经成为世界前三的行书。正是因为书法家借助高超的书写技巧,通过书法线条、结构、章法等视觉形式向读者传达了自己的深厚感情,引起了读者的共鸣。不,书法作品作为审美对象的精神内涵是无从谈起的。

只有这样,学习和欣赏书法的过程,也是书写的再表达、再体验。后人学习《兰亭序》,既是对王羲之“仰望宇宙浩瀚,俯视类别繁华”书写内容的一种感受,也是对王羲之“龙跃天门,虎卧凤阙”书法表演技巧的一种身临其境的体验。这个过程中的各种经历,比如切到纸里面,写回去写出来,扭


本文来自华纳娱乐 转载请注明

上一篇 下一篇


  • 用户名:
  • 密码:
  • 验证码:
  • 匿名发表